CaixaForum Madrid acerca escritores y artistas al espectador

Atalayar

Pie de foto: David Trueba. Foto Ernesto Valverde

La Caixa inicia en su espacio CaixaForum Madridel ciclo ‘Universos Literarios’, que trata de aproximar a renombrados escritores y artistas al espectador a través de conferencias en las que estos relevantes autores explicarán sus experiencias personales y profesionales en la literatura y otras disciplinas artísticas, tratando sobre lo que les inspira y cómo fueron sus comienzos. 

Así, nombres como David Trueba, Espido Freire, Lluís Pasqual o Mario Gascomentarán en primera persona cómo surgió en ellos el deseo de escribir y crear y cuáles son sus gustos e inspiración a la hora de concebir sus obras, relatarán sus afinidades con los clásicos u otros autores coetáneos y contarán cómo entrelazan la escritura con otras artes. Los próximos días 14 de febrero, 14 de marzo, 11 de abril y 16 de mayo son las fechas seleccionadas para estos encuentros literarios y artísticos, una cita ineludible para los amantes de su obra y de la literatura y el arte en general.

‘Universos Literarios’ se inaugurará el próximo14 de febrerocon la conferencia de Lluís Pasqual que lleva por nombre ‘Mi Lorca’. Federico García Lorca es tan importante para Lluís Pasqual que, en plena madurez, en vez de escribir sus memorias, ha escrito un libro sobre el gran poeta granadino. En esta sesión, el gran director glosará al gran poeta.

El director teatral catalán Lluís Pasqual, (Reus 1951) es Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona y es Cofundador de la compañía La Tartana-Teatre-estudi. En 1968 dirigió su primer espectáculo y entre 1983 y 1989 fue director del Teatro María Guerrero, una de las sedes del Centro Dramático Nacional. En 1983 fue elegido para representar a España en el Théatre d’Europe, para el que realizó el montaje de ‘Luces de Bohemia’, de Valle-Inclán. En 1990 se trasladó a París para dirigir el Teatro del Odeón, hasta 1996. En 1997, junto a Nuria Espert, presentó en Córdoba ‘La oscura raíz’, basada en la obra de Federico García Lorca. De este autor también dirigió en 2009 ‘La casa de Bernarda Alba’, en el Teatre Nacional de Catalunya.

El 14 de marzo el turno será para David Trueba con su conferencia ‘Entre la página y el fotograma’. En este caso, el reconocido escritor y cineasta madrileño, autor de la exitosa novela ‘Tierra de campos’, desgranará sus referentes literarios y cinematográficos combinando narrativas de ambos géneros y confesando sus gustos.

David Trueba (Madrid 1969), estudió periodismo y pronto empezó a trabajar en los medios de comunicación. Como guionista debutó en la película ‘Amo tu cama rica’(1992) del director Emilio Martínez-Lázaro. Estudió en el American Film Institute de Los Ángeles y a la vuelta en España escribió el guion para la película ‘Los peores años de nuestra vida’, 1994,uno de los grandes éxitos del mismo director con quién había debutado. Esta época la compaginó trabajando en televisión como codirector de ‘El peor programa de la semana’ junto a El Gran Wyoming. Sus éxitos como guionista siguen con el documental de Carles Bosch, ‘Balseros’ (2002) que fue nominado a los Premios Oscar. Como director fue galardonado en el Festival de Málaga como Mejor Director por la película ‘Bienvenido a casa’, (2006). Después de su paso en Canal + como creador de la serie ‘¿Qué fue de Jorge Sanz?’,en 2011 vuelve al cine con ‘Madrid 1987’seleccionada en la sección oficial del Festival de Sundance. 

Más allá de la pequeña y gran pantalla, como novelista ha publicado cinco novelas con la editorial ‘Anagrama’ que han sido traducidas a más de diez idiomas: ‘Abierto toda la noche’ (1995), ‘Cuatro Amigos’ (1999), ‘Saber Perder’ (2008) (Premio Nacional de la Crítica a la Mejor Novela, finalista del prestigioso Premio Médicis en su traducción francesa y ‘Novela del año’ por El Cultural de El Mundo), ‘Blitz’ (2015) y ‘Tierra de campos’ (2017).  Sus artículos publicados en prensa han sido recogidos en antologías, una de ellas con el título ‘Érase una vez’ (Debate, 2013).

Por su parte, Mario Gas llegará a CaixaForum el 11 de abril con la charla ‘Mis poetas’, en la que el actor y director hará un repaso de los poemas que más le han influido en su vida, desde Shakespeare a Gil de Biedma.

Mario Gas (Montevideo 1947) es actor, director de cine, teatro y ópera, además de gestor cultural y una de las figuras más relevantes de las artes escénicas en España. Nació en una familia donde se vivía del espectáculo y en su carrera profesional ha seguido diferentes pasos. Como actor de teatro, ha participado en una trentena de producciones, las más recientes ‘Las personas del verbo’. ‘Contra Jaime Gil de Biedma’ (2017), ‘El filósofo declara’(2016) o ‘El largo viaje del día hacia la noche’ (2014). Como director teatral, ha dirigido casi un centenar de obras entre las que destacan ‘Martes de Carnaval’ (1995), ‘La Orestíada’ (2004), ‘Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano’ (2015) o ‘Calígula’ (2017) y como director de ópera ha trabajado en ‘El barbero de Sevilla’, ‘La Traviatta’, ‘L’elisir d’amore’, ‘Madama Butterfly’ o ‘Turandot’, entre muchos otros. Su compromiso con la ópera lo llevó a ser el impulsor de los ciclos de campañas operísticas del Teatro Grec de Barcelona. En su faceta en el cine, en 1995 rodó la película futurista ‘Atolladero’ y más tarde ‘El pianista’. 

A lo largo de su carrera se le han otorgado diversos premios como el premio Butaca a la mejor dirección teatral con la obra ‘La reina de bellesa’, el Premio Nacional de Teatro por ‘Sweeney Todd’, dos premios Max a la mejor dirección ‘Sweeney Todd’ y ‘Follies’ y un tercero como a mejor espectáculo de teatro por ‘La reina de bellesa’ o el Premi Ciutat de Barcelona de les Arts Escèniques  por esta última obra.

La última conferencia del 16 de mayo correrá a cargo de Espido Freire, autora de obras con las que ganó diversos premios literarios, como el Premio Planeta o el Premio Azorín, que contará cómo trenza su vida y literatura, por qué se hizo literata, qué le inspira o qué influye en su escritura.

Espido Freire (Bilbao 1974), debutó como escritora con su primera novela ‘Irlanda’ (Editorial Planeta, 1998 Premio Millepages) que supuso una auténtica sorpresa en el entorno literario en aquellos años. Un año y medio después, consiguió el propio Premio Planeta por su obra ‘Melocotones helados’ (1999) que la convirtió, con 25 años, con la ganadora de menor edad en hacerse con el galardón. La misma novela, un año después recibió el Premio Qué Leer a la mejor novela española. 

Este fue el punto de inicio de una productiva carrera literaria en la que ha publicado seis novelas más entre ellas ‘Soria Moria’ (Editorial Algaida, Premio Ateneo de Sevilla 2006), varios cuentos como ‘El tiempo huye’, Premio NH 2001. Además destaca por su producción ensayística (un hecho poco frecuente en una autora más conocida por su obra de ficción), donde trata temas como el análisis social (‘Primer amor’, ‘Mileuristas’, ‘Los malos del cuento’), la literatura (‘Para vos nací’) y los viajes (‘Querida Jane, querida Charlotte’, ‘Hijos del fin del Mundo’, Premio de Libro de Viajes de Llanes 2009).  

La  obra de Espido Freire también consta de otros géneros literarios como la poesía, el libro ilustrado y el teatro y también de varias novelas juveniles. Con su última novela Llamadme Alejandra(Planeta) obtuvo el Premio Azorín 2016. Por su producción literaria, la crítica la ha posicionado como una de las autoras más interesantes de la narrativa española y que además ha sido traducida a una decena de lenguas europeas. Espido Freire es también una habitual colaboradora de los medios de comunicación nacionales e imparte clases de literatura en diversas universidades españolas e internacionales.

El ciclo está coordinado por el escritor y periodista Martí Sales(Barcelona 1979), en cuya carrera literaria ha publicado distintas novelas como ‘Huckleberry Finn’ (Premio Vila de Lloseta 2005), ‘Dies feliços a la presó’ (Editorial Empúries, 2007), ‘Ara és el moment’ (Amsterdam 2012),Principi d’incertesa’ (Males Herbes, 2015) y ‘La cremallera’ (Males Herbes, 2016). Entre el 2010 y el 2012 dirigió el Festival de Poesía de Barcelona y actualmente presenta el programa de televisión ‘Territori contemporani’y es miembro del Consell de Cultura de Barcelona.Además de su faceta como escritor, Martí Sales ha participado en proyectos multidisciplinares relacionados con el teatro y la música.

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