Documenta Madrid inunda la ciudad con el mejor cine documental nacional e internacional, clásico y por descubrir
Llega la 21ª edición de Documenta Madrid, Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, que se celebra del 28 de mayo al 2 de junio.
El festival está atravesado por dos pilares temáticos: una reflexión en torno a qué es el cine y el aprendizaje acerca de lo que significa filmar una ciudad, filmar Madrid en este caso. Con cinco ciclos, 26 películas a competición, 4 proyectos en Corte Final y 5 sedes, Documenta se propone inundar Madrid con el cine documental más arriesgado del panorama nacional e internacional.
Qué es el cine y filmar Madrid
La reflexión sobre qué es el cine pone el foco en su dimensión material y física. Y como parte de esta reflexión, Documenta Madrid invita a la cineasta Laida Lertxundi, cuyo inconfundible estilo está ligado al 16 mm, a crear la imagen del festival. Además, Documenta Madrid cuenta con Christoph Huber, comisario del Museo del Cine Austríaco, como invitado especial de la sección Cámaras Lúcidas, con proyecciones en formato analógico.
Por otro lado, el eje temático centrado en la aventura Filmar Madrid cobra protagonismo en la inauguración del festival con el estreno de 50 años de “Octobre à Madrid” (diario filmado), de Joseph Morder, película impulsada por Documenta Madrid y creada expresamente para esta cita a partir de un material que el cineasta ha reunido durante años, en homenaje a la cinta casi homónima de Marcel Hanoun. Dentro de esta misma temática, el taller “Lo que queda”. Un taller para escuchar, con el colectivo artístico Paco Graco y el director de cine Juan Cavestany, profundizará en cómo encontrar las historias de Madrid. Y la sección Imaginar Madrid reunirá algunos de los trabajos de ciudad que Intermediae Matadero ha llevado a cabo en la última década con cineastas como Gabriel Azorín, Óscar Vincentelli y Terrorismo de autor.
Sección Competitiva
La Sección Competitiva, que podrá verse íntegra en Cineteca Madrid, cuenta con 13 títulos en la Competición Nacional y otros 13 en la Internacional, seleccionados de entre las 1.566 películas de 20 nacionalidades distintas que concurrieron a la convocatoria de este año. Las películas seleccionadas optarán a los premios Mejor Película, dotado con 10.000 € para cada sección; el Premio Fugas al riesgo creativo, dotado con 5.000 € también para cada sección; y el Premio del Público Cineteca Madrid, con 1.000 € de dotación por sección, éste último fallado mediante votación de los espectadores.
Las películas de la Competición Nacional giran en torno a relatos de vida social y personal que miran al pasado con diferentes ópticas, como “Amoramar”, de Daniel Pérez Valderrama; “Coolor’92”, de Carlos Baixauli; “Dulcinea”, de Paloma Polo; “La Hojarasca”, de Macu Machín; “Todo lo cubre la sal”, de Joana Moya; o “Lavadoiro”, de Ana Amado y Lois Patiño.
Además, otros títulos se centran en la relación de las personas con la tecnología y con el aprendizaje de la vida, como por ejemplo “For here am I sitting in a tin can far above the world” (Aquí estoy sentado en una lata, muy por encima del mundo), de Gala Hernández López; “Lost Dreams” (Sueños perdidos), de Miguel Ariza; “Los restos del pasar”, de Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo; o “Mitología de Barrio”, de Alejandro Pérez Castellanos, Antonio Llamas, Jorge Rojas (colectivo espírituescalera). Por último, algunos filmes se acercan a lo sensorial con títulos como “El canto de los años nuevos”, de Alexander Cabeza Trigg; “M-hole”, de Ian Margo; o “Natsu No Uta”, de Jorge Suárez Quiñones Rivas.
Los 13 títulos de la Competición Internacional reparan también en el cruce de la Historia con mayúsculas y las pequeñas historias anónimas. Es el caso de “Avalancha”, de Daniel Cortés; “Anqa”, de Helin Çelik; “Contractions”, de Lynne Sachs; “Mitahat le shemesh khula” (Bajo un sol azul), de Daniel Mann; “Rosinha e otros bichos do mato” (Rosinha y otros animales salvajes), de Marta Pessoa; y “Broken View”, de Hannes Verhoustraete.
Por otro lado, la fantasía como motor de reflexión está presente en otros títulos de la Competición Internacional, como en “City of poets”, de Sara Rajaei; “La historia se escribe de noche”, de Alejandro Alonso Estrella; “La terminal”, de Gustavo Salvador Fontán; “Laguna del soldado”, de Pablo Álvarez Mesa; o “Ozr el wezzah” (La excusa del ganso), de Abdo Zin Eldin y Mahdy Abo Bahat. Otro tema que abordan algunas de estas películas tiene que ver con el cine como herramienta de exploración interior y relacional, como por ejemplo “The roller, the life, the fight” (El patín, la vida, la lucha), de Elettra Bisogno y Hazem Alqaddi; o “While the green grass grows” (Mientras crece la hierba verde), de Peter Mettler.
Corte Final, la sección dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española, ha seleccionado este año cuatro proyectos de entre las 43 candidaturas recibidas: “Dream of Another Summer” (Sueña en otro verano), de Irene Bartolomé; “Fósiles del mar blanco”, de Lina Gorbaneva; “El vol de la cigonya” (El vuelo de la cigüeña), de Soumaya Hidalgo y Berta Vicente Salas; y “Krakatoa”, de Carlos Casas. Estos cuatro proyectos optarán a dos galardones: un premio en metálico dotado con 4.000 € y el Premio de Distribución Agencia Freak, novedad de esta edición, valorado en 6.000€ más el apoyo en la distribución de la película en festivales durante dos años, a contar desde el momento de su finalización.