Adieu BB, la légende nous a quittés

C'était en 1973 lorsque la grande légende du cinéma et de la vie sociale française, Brigitte Bardot, décida de quitter la scène de la popularité et d'abandonner les feux de la rampe presque en silence et, surtout, sans demander la permission ni se justifier. Pour quelqu'un comme moi, qui venait de m'installer dans la capitale française, le sentiment était étrange : une source potentielle d'actualités quittait la scène.

Cela n'a pas pour autant fait disparaître l'intérêt, ni le mien ni celui des Français, pour BB, désormais consacrée à la lutte pour le bien-être animal. Comme elle le reconnaîtra des années plus tard, « j'ai donné ma jeunesse aux hommes et ma maturité aux animaux ». Dans les deux cas, son engagement a eu un retentissement universel. À l'exception du premier de ses quatre maris, Roger Vadim, qui l'a définitivement propulsée au rang de mythe universel, Jacques Charrier, Gunter Sachs et Bernard d'Ormale ont été davantage ses maris qu'elle n'a été leur femme.

Contrairement à d'autres grandes stars du firmament français, Brigitte Bardot n'a pas été sauvée de la faim ni sortie du caniveau, comme on disait à l'époque, mais elle était née et appartenait à la bourgeoisie aisée parisienne. Elle est venue au monde dans la capitale française en 1934 et, dès que les nazis ont été mis en fuite par l'avance des Alliés, elle a été admise au Conservatoire national de musique et de danse. Elle n'avait que dix ans et, guidée par les meilleurs danseurs et chorégraphes du monde de l'époque, elle aspirait à devenir elle aussi une grande danseuse.

Son corps d'adolescente déjà spectaculaire, mais surtout son visage, qualifié de malicieusement angélique, ont fait sensation dès le début de l'année 1950, lorsque le magazine Elle lui a prédit un avenir incontestable dans le cinéma français, alors déjà très florissant, qui rivalisait encore avec avantage avec l'avancée fulgurante du cinéma américain, destiné à être le fer de lance de la puissance douce des États-Unis.

BB a joué des seconds rôles dans une dizaine de films avant de faire une entrée fracassante avec « Et Dieu créa la femme ». Si son ascension au rang de symbole sexuel était indéniable, les nombreux reportages et interviews qui lui étaient consacrés révélaient une femme indépendante, prête à conquérir le monde par ses propres mérites et à atteindre ses objectifs bien définis à l'avance, tout en donnant son avis sur les sujets d'actualité. Une véritable révolution, ponctuée également d'opinions politiques qui exprimaient clairement son attachement à la liberté, l'égalité et la justice.

Si son nom s'est imposé au cinéma à chaque nouveau film, les réalisateurs avec lesquels elle a travaillé lui doivent également une bonne partie de leur renommée. Nous parlons ici de figures incontestables telles que Jean-Luc Godard (Le Mépris et Masculin Féminin), Louis Malle (Une vie privée ; Vive Marie), H.G. Clouzot (La Vérité) et Christian Jaque (Les Pétrolières). Ce dernier film a été tourné en Espagne en 1971, aux côtés d'une autre « bombe » sexuelle, Claudia Cardinale. Auparavant, elle avait également tourné dans notre pays Les Bijoutiers du clair de lune, réalisé par Roger Vadim, et elle en tournera encore un autre, Le Boulevard du rhum, entièrement tourné à Almería.

Si le cinéma était sa principale vitrine, la chanson lui procura une grande satisfaction personnelle, dans la mesure où elle mit en valeur les meilleures qualités de son excellente éducation musicale. Considérée comme la reine du « spoken pop » (chanson chuchotée), elle a su tirer parti des tonalités graves pour accentuer la sensualité de sa voix. Son répertoire comprend des titres inoubliables tels que Bonnie and Clyde, Bubble gum, Comic Strip, Contact, Harley Davidson et Je táime, moi non plus, enregistré avec son compositeur, Serge Gainsbourg. L'enregistrement ne verra le jour que vingt ans plus tard, à la demande expresse de BB, car lorsqu'elle l'a enregistré, la chanson était si sexuellement explicite que l'artiste pressentait un sérieux problème avec son mari de l'époque, Gunter Sachs. Gainsbourg l'a accepté et a alors décidé de réenregistrer la chanson avec sa propre femme, Jane Birkin, qui, sans les tonalités graves de Bardot, a remporté un succès colossal.

Si le massacre annuel des bébés phoques au Canada a été le déclencheur qui a poussé BB à en faire la cause dont l'importance justifiait l'abandon de sa vie artistique, la défense des animaux en voie de disparition l'a amenée à créer la Fondation Brigitte Bardot, qu'elle a soutenue financièrement et à laquelle elle a consacré pratiquement le reste de sa vie.

BB a été le modèle qui a servi à sculpter les bustes de Marianne, l'allégorie qui représente la République française dans les principaux bâtiments officiels. Brigitte Bardot a été très satisfaite d'avoir été choisie pour cela, car le nom signifie étymologiquement rebelle, mais aussi amour, deux mots qui lui correspondaient bien. Pourtant, parmi les nombreuses distinctions qui lui ont été décernées, elle a refusé la Légion d'honneur, la plus importante des distinctions accordées par la France.

Au début du XXIe siècle, Bardot a commencé à critiquer publiquement l'immigration massive et incontrôlée en France, ainsi que l'expansion de l'islam dans le pays à travers la multiplication des mosquées dirigées par des imams radicaux. Le mouvement woke ne lui a pas pardonné, l'accusant d'être fasciste et raciste, accusations qui se sont traduites par jusqu'à cinq sanctions pécuniaires « pour délits de haine ».