CaixaForum Madrid rencontre les grands espions du cinéma
La directrice générale adjointe de la Fondation "la Caixa", Elisa Durán, la directrice de CaixaForum Madrid, Isabel Fuentes, et les commissaires Matthieu Orléan et Alexandra Midal ont présenté l'exposition Top Secret. Cinéma et espionnage à CaixaForum Madrid.
Co-organisée par la Fondation "la Caixa" et La Cinémathèque française, l'exposition propose un voyage à travers la relation entre le cinéma et l'espionnage dans un parcours chrono-thématique qui s'étend sur tout un siècle. Après avoir été présentée à la Cinémathèque française à Paris, l'exposition sera présentée au CaixaForum de Madrid jusqu'au 22 octobre, puis au CaixaForum de Barcelone, Saragosse, Séville et Valence.
Dans le cadre de son programme culturel, la Fondation "la Caixa" accorde une attention particulière aux manifestations artistiques les plus caractéristiques des XXe et XXIe siècles. Les expositions consacrées au cinéma s'inscrivent dans cette ligne. Ainsi, l'institution a consacré des rétrospectives à de grands noms du cinéma, tels que Charles Chaplin, Federico Fellini ou Georges Méliès, et à des entreprises pionnières comme Pixar et Disney. Grâce à la collaboration avec La Cinémathèque française, des projets communs tels que George Méliès. La magie du cinéma ; Art et cinéma. 120 ans d'échanges ; Cinéma et émotions. Un voyage dans l'enfance ; Vampires. L'évolution du mythe et Cinéma et mode. Par Jean Paul Gaultier.
"Top Secret. Cinéma et espionnage retrace l'histoire inédite des liens entre cinéma et espionnage : entre le métier d'acteur et la figure de l'espion (le déguisement, la dissimulation, le jeu) ; entre la fiction et les faits historiques ; entre les accessoires, les gadgets et la technologie déployés par les véritables agents des services de renseignement. Mais si tous les espions sont des acteurs, l'inverse n'est pas nécessairement vrai. La métaphore devrait être différente : tous les réalisateurs sont des espions, parce qu'ils déploient des techniques pour enregistrer et, en même temps, falsifier le monde.
En suivant un parcours chrono-thématique, l'exposition établira comme point de départ ce jeu de miroirs, presque de similitudes, entre le cinéaste et l'espion, en fournissant des exemples concrets, cinématographiques et historiques, qui démontrent au visiteur à quel point tous deux utilisent des technologies d'enregistrement du son et de l'image de plus en plus performantes afin de pouvoir mettre en scène la réalité. Pour l'un comme pour l'autre, il s'agit d'élaborer et en même temps d'imaginer, sans oublier l'essentiel : raconter des histoires.
L'idée de l'exposition est aussi d'impliquer le visiteur dans une enquête. À un premier niveau, on pourrait imaginer des affiches ou d'autres textes écrits en morse à déchiffrer. Mais à un niveau plus sophistiqué, on pourrait même imaginer des dispositifs de surveillance qui feraient du visiteur un sujet potentiel à surveiller. Aujourd'hui, il existe de nombreuses inventions qui permettraient, par exemple, de jouer à distance avec le téléphone portable des personnes entrant dans l'exposition. Le visiteur "piraté" deviendra participatif, essayant de comprendre ce qui se cache derrière cette intrusion technologique. Alexandra Midal et Matthieu Orléan, commissaires de l'exposition.
À travers les figures d'espions emblématiques - de Mata Hari à Carrie Mathison, en passant par James Bond et Edward Snowden - l'exposition explore les relations entre cinéma et espionnage sur un siècle. L'exposition revalorise le rôle de la femme espionne, au-delà du stéréotype de la sexpionnage largement exploité dans le monde du cinéma. En outre, l'exposition comprend un total de 16 œuvres d'art d'artistes tels qu'Andy Warhol, Ceryth Wyn Evans, Julien Prévieux, Jean-Luc Blanc, Nina Childress, David Lynch, Nemanja Nikolic, Simon Menner, Walid Raad, Trevor Paglen, Heather Dewey-Hagborg et Sophie Calle, provenant de la collection d'art contemporain de la Fondation "la Caixa", entre autres.
Suivant un parcours chronologique - de la fin du XIXe siècle à nos jours - et à travers des espaces différenciés, l'exposition présente un ensemble de quelque 270 pièces qui établissent un dialogue entre des gadgets cinématographiques, des artefacts historiques, des documents d'archives, des extraits de 90 films et même des œuvres d'art, pour la plupart contemporaines.
L'exposition s'articule autour de cinq espaces distincts : "Espionnage et cinéma, une histoire des techniques" ; "Clandestins des grandes guerres" ; "Guerres froides et gentlemen", "Terreurs et terroristes (des années 1970 à nos jours)", et "Tous espions ? L'espion citoyen : perspectives d'avenir".
L'exposition couvre l'histoire des techniques déployées par les agents de renseignement et le rôle unique joué par les espions entre 1870 et 1945, ainsi que leurs représentations cinématographiques, la naissance du mythe de l'espion moderne pendant la guerre froide (principalement à travers le personnage de James Bond), l'évolution de la figure de l'agent secret en relation avec les transformations géopolitiques des années 1970 et, enfin, l'émergence de nouvelles formes d'espionnage incarnées par des lanceurs d'alerte qui n'obéissent qu'à leurs propres valeurs dans un contexte de surveillance généralisée.
L'exposition s'efforce d'inclure des films de genre espagnols tels que El Lobo de Miguel Courtois, Mataharis d'Icíar Bollaín et Istanbul 65 d'Antonio Isasi-Isasmendi, un fragment du documentaire Garbo, el espía d'Edmon Roch, entre autres, ainsi que des affiches espagnoles de films internationaux.
L'aspect participatif et la médiation occupent une place prépondérante dans l'exposition, renforcée par une muséographie immersive : le visiteur est impliqué dans une enquête qui comprend des jeux de cryptage et différents arrêts qui visent à étendre la notion de surveillance et d'espionnage à l'expérience du spectateur, de sorte que celui-ci devient un espion et en même temps un espionné.
En fait, les titres de chaque zone d'exposition sont inscrits sur le mur au moyen d'un code qui ne peut être lu que lorsqu'un projecteur doré passe dessus.
À travers des questions et différents éléments, l'exposition vise à devenir un espace de réflexion et d'analyse des thèmes et des débats présentés dans l'exposition, ainsi qu'un espace dans lequel le spectateur "est espionné" et dans lequel est simulée la collecte de données et d'images des visiteurs, qui sont montrées à la fin de l'exposition.
L'exposition est complétée par un catalogue, un cycle de conférences, une rétrospective de films, ainsi qu'une soirée à thème, une escape room, des visites guidées pour différents publics et âges.
La visite de l'exposition : bienvenue en morse
Un jeu de miroirs avec des silhouettes appartenant à six stéréotypes du monde de l'espionnage accueille les visiteurs, les enveloppant dans un univers de couches et de dissimulations amplifié par le lustre et les ornements en cristal de l'artiste, sculpteur et cinéaste Cerith Wyn Evans, dont l'allumage et l'extinction répondent à un système de code morse. Le message codé est tiré de l'essai de Georges Bataille, La part maudite, publié en 1949.
Dans l'élégant et mystérieux cabinet de curiosités, de nombreux objets originaux issus des domaines de l'espionnage et du cinéma sont exposés dans des vitrines. Dans cet espace, on peut tout voir : une station de reprographie utilisée par les agents du KGB et du Département central d'espionnage russe (GRU), des mini-caméras automatiques cachées datant de la guerre froide, ainsi qu'un récepteur automatique utilisé par les agents de la CIA et de la CIA. On y trouve également un récepteur automatique utilisé par les agents de la CIA, des pièces de monnaie avec des compartiments secrets pour les microfilms du KGB, trois faux disques vinyles fabriqués à partir de rayons X qui permettaient de transmettre de la musique et des messages d'Est en Ouest, et même des affiches de films, des caméras et des microphones utilisés comme accessoires dans le cinéma.
Dans cet espace, trois projections de montages audiovisuels montrent que, dans le domaine de l'espionnage et des services de renseignement, le cinéma est un outil de recherche essentiel : la projection de toutes sortes d'images est une méthode très répandue dans les réunions avec les collaborateurs, les subordonnés ou les supérieurs hiérarchiques. Ainsi, les films d'espionnage regorgent de séances de projection, comme La Lettre du Kremlin (John Huston, 1970), qui ouvre cette boucle de fragments. Dans Minority Report (Steven Spielberg, 2002), qui la clôt, le personnage joué par Tom Cruise manipule des écrans tactiles immatériels, nous offrant ainsi une réflexion sur l'omniprésence de l'image dans le monde d'aujourd'hui.
L'espionnage a un nom de femme : le mythe de Mata Hari
La deuxième partie de l'exposition est consacrée aux femmes agents secrets pendant la Première et la Seconde Guerre mondiale, en tenant compte des débuts de l'espionnage moderne, qui coïncident avec les bouleversements historiques de la fin du XIXe siècle.
Au cours de la première moitié du XXe siècle, de nombreux films d'espionnage s'inspirent de faits réels et ont pour personnage principal une femme agent secret clandestin. L'art de la séduction est au cœur de la conception de l'espionnage dans ces années-là, et le sexpionnage devient le moteur d'une multitude de récits cinématographiques, le plus souvent filmés uniquement par des hommes en tant que femmes fatales. Par exemple, Mata Hari, condamnée à mort pour avoir prétendument espionné l'ennemi allemand pendant la Première Guerre mondiale, et interprétée sur grand écran par Greta Garbo, Jeanne Moreau, Sylvia Kristel et Vahina Giocante ; Marlene Dietrich dans le rôle de l'agent X27 dans Fatalidad, qui aurait également espionné pour les nazis dans la vraie vie. Une autre actrice à souligner dans cette section, en tant qu'inventrice pour sa contribution à la technologie de l'espionnage, est Hedy Lamarr qui, en fait, a inventé un système secret de codage des émetteurs qui était le précurseur du GPS et du Wifi.
Cette section présente le portrait de l'actrice Greta Garbo en Mata Hari (L'Étoile), réalisé par Andy Warhol, ainsi que quatre photographies originales de la célèbre danseuse et courtisane néerlandaise, dont les albums personnels sont également exposés, eux-mêmes projetés en numérique sur un petit écran. L'exposition comprend également des documents sur le camouflage : archives, photographies et affiches.
James Bond : le plus coqueluche des gentlemen espions
Le troisième espace évoque le monde de la guerre froide, fondé sur la bipolarité idéologique entre les Etats-Unis et l'URSS et la CIA et le KGB. C'est l'époque des agents doubles et des transfuges, des jeux d'identités et de nationalités et, bien qu'en réalité tout était mélangé, l'exposition sépare clairement, visuellement et graphiquement : le bloc de l'Ouest et le bloc de l'Est. La première de ces sous-sections est consacrée aux films de James Bond, à leurs héritiers et prédécesseurs, avec de nombreux fragments de films, accessoires, costumes et photographies, ainsi que des œuvres d'art des années 1960 à nos jours, dont deux pièces de Sophie Calle et l'installation Casino Royale (Sculpture de Voyage) de l'artiste Rodney Graham (1990), un hommage au premier roman dans lequel James Bond apparaît : un héros littéraire aux allures de gentleman, créé par Ian Fleming en 1953 et inspiré par le diplomate écossais et soldat du Special Air Service Fitzroy Maclean.
Les films les plus sombres d'Europe de l'Est
La deuxième sous-section, consacrée au bloc de l'Est, est remplie des films les plus sombres se déroulant en Europe de l'Est (principalement à Berlin et en RDA, un territoire cinématographique surreprésenté), tels que L'espion qui venait du froid et La vie des autres. Cet espace montre l'usage que les espions est-allemands faisaient des caméras, de la photographie, du maquillage et des postiches, à travers quelques exemples réels utilisés par les membres du KGB et aussi à travers les archives photographiques retrouvées par l'artiste Simon Menner. On peut y voir des espions plongés dans différents looks et tenues pour simuler différentes identités à l'aide de différents accessoires.
Des années 1970 à nos jours : terreurs et terrorisme
La quatrième zone montre une évolution du contexte géopolitique, des années 1970 à nos jours, avec un cinéma plus ambigu mais aussi plus engagé. L'action des films se déplace principalement de l'Europe vers le Moyen-Orient (Argo de Ben Affleck, Darkest Night de Kathryn Bigelow, Munich de Steven Spielberg) et l'Amérique latine (Carlos d'Olivier Assayas), dans un contexte où le terrorisme a remplacé toute forme d'armée civile.
Les agents secrets ont changé (femmes et hommes), et les mises en scène qui les représentent aussi. La réalité plus grinçante et plus sale de l'espionnage est dépeinte dans des films exigeants et longs qui choisissent de montrer la duplicité, les marges d'un monde cynique où règne le simulacre. L'agent secret n'est plus un héros unilatéral. En effet, ce domaine fait une halte aux agents véreux et aux espions torturés avec Paul Greengrass (Jason Bourne), Olivier Assayas (Le réseau des guêpes), Miguel Courtois (Le loup) et Ridley Scott (Le tissu des mensonges), entre autres. Certains films peuvent être considérés comme ce qui se rapproche le plus d'un opéra macabre, tandis que d'autres sont minimalistes et s'attachent à montrer une réalité sordide et démystifiée. Dans cette zone, on peut voir un buste de l'acteur Arnold Schwarzenegger utilisé pour remplacer l'acteur qui tourne la scène dans laquelle son personnage retire de son nez un capteur qu'il avait dans la tête dans le film Total Defiance de Paul Verhoeven.
L'espion, parfois au bord de l'implosion ou de la folie, est parfois lésé, trahi par sa propre hiérarchie qui finit par l'abandonner. D'ailleurs, des séries télévisées cultes comme Homeland ou le Bureau des infiltrés mettent en scène des agents secrets maltraités. Le domaine aborde également le phénomène des espions de force : entre paranoïa et contrôle mental, les gens s'inquiètent d'être manipulés sans en être conscients, ou du lavage de cerveau que des films comme Ipcress, Sidney Furie, ont traité. Dans cette section, de nombreux fragments de films et de séries, des accessoires, des costumes, des photographies, ainsi que des lithographies de David Lynch reflètent un espionnage devenu chaotique.
Nous pouvons tous être des espions et nous sommes tous espionnés
Enfin, la dernière partie traite de l'ère actuelle de la surveillance, de l'information et de l'hypermédiatisation, dans laquelle l'espion citoyen montre et dénonce. Et si tout le monde était surveillé ? En effet, aujourd'hui, en ces premières décennies du XXIe siècle, tout le monde semble être un espion : tout le monde dispose d'outils pour espionner, collecter des informations, exposer, dénoncer, surveiller ou piéger les systèmes de surveillance étatiques. La pratique s'est généralisée et ceux qui espionnent ne sont pas toujours identifiables et reconnaissables en tant que tels. Le nouvel espion ultra-contemporain fait partie d'une communauté au profil flou, comme le montrent les documentaires Citizenfour, sur l'informaticien Edward Snowden, et XY Chelsea, sur l'analyste militaire transgenre Chelsea Manning. Ces femmes, hommes, espions transgenres ont accès aux secrets de défense, mais ne sont pas des espions de métier. Leur arme est de révéler des secrets en utilisant les médias comme une gigantesque chambre d'écho. Pour la première fois dans l'histoire de l'espionnage, le système général est mis en branle et les agences de renseignement elles-mêmes sont débordées ou mises en danger par ces agents secrets d'un nouvel âge : les lanceurs d'alerte.
Parallèlement à l'arrivée de l'exposition au CaixaForum Madrid, la plateforme numérique CaixaForum+ présentera le 20 juillet le ballet en deux actes Mata Hari, une création du chorégraphe Ted Brandsen sur une musique de Tarik O'Regan et du Dutch National Ballet. Dans ce ballet, le respecté chorégraphe raconte la vie de la légendaire Margaretha Geertruida Zelle, la danseuse devenue espionne connue sous le nom de Mata Hari.
Le premier acte de cette pièce raconte la jeunesse et le mariage malheureux de la jeune Margaretha, ainsi que son départ pour Paris, où elle se réinvente en Mata Hari. Dans le deuxième acte, Brandsen met en scène son rôle d'espionne au service de l'armée allemande pendant la Première Guerre mondiale. L'immense talent de la danseuse principale Anna Tsygankova et le réalisme des plus de 300 pièces de costumes créées par François-Noël Cherpin, ainsi que l'impressionnante scénographie de Clement & Sanôu, plongent pleinement le public dans le monde sauvage de cette figure historique fascinante et énigmatique.