La Fondation Joan Miró et la Fondation "la Caixa" présentent « No me oyes », la première exposition muséale en Espagne de Nalini Malani
Nalini Malani (Karachi, dans l'actuel Pakistan, 1946) a consacré sa longue carrière artistique à la défense de la justice sociale, féministe et écologique. Son travail est construit comme un récit qui entrelace les références littéraires, les mythologies et les formes esthétiques asiatiques et occidentales pour créer un langage unique d'une grande complexité. Une œuvre audacieuse qui répond à une prodigieuse curiosité intellectuelle, attachée aux valeurs de l'imagination radicale et de la conscience sociopolitique. Pour toutes ces raisons, Malani a reçu, en 2019, le prix Joan Miró, l'une des distinctions les plus prestigieuses et les mieux dotées au monde en matière d'art contemporain, décerné conjointement par la Fondation Joan Miró et la Fondation "la Caixa".
L'artiste Nalini Malani - parlant par vidéoconférence -, Ignasi Miró, directeur de l'Espace de la culture et de la diffusion scientifique de la Fondation "la Caixa", Marko Daniel, directeur de la Fondation Joan Miró et Martina Millà, responsable des expositions de la Fondation Joan Miró, ont présenté l'exposition liée au prix lors d'une conférence de presse intitulée « No me oyes ».
L'exposition, premier projet monographique de Nalini Malani dans un musée en Espagne, est organisée par Martina Millà, responsable des expositions à la Fondation Joan Miró, en étroite collaboration avec l'artiste. La tournée passe en revue cinquante ans de la trajectoire de Malani avec des œuvres qui illustrent les principaux axes de son travail : utopie et dystopie, histoire récente et ancienne des abus, histoires de marginalisation partout et, plus spécifiquement, dénonciation de l'inégalité et de la violence structurelle subies par les femmes dans le monde. C'est cette position qui vertébrera toute l'exposition.
« No me oyes » offre au visiteur la possibilité de voir les premiers films de Nalini Malani de la fin des années 1960, ainsi que plusieurs séries de peintures et d'installations immersives des quinze dernières années, ses animations numériques les plus récentes et aussi des dessins muraux créés spécialement pour les salles de la Fondation Joan Miró. À la demande de l'artiste, l'exposition ne comprend que des œuvres d'art provenant de musées et de collections privées d'Europe occidentale, conformément à l'engagement pris par Malani dans les années 90 du siècle dernier en faveur de pratiques d'exposition durables. En conséquence, l'exposition a reçu un soutien important de la Burger Collection, du Castello di Rivoli et de la Galerie Lelong.
Deux œuvres caractéristiques de la pratique de Nalini Malani accueillent le visiteur. Le premier est un théâtre d'ombres intitulé « Las cosas han cambiado » (2008), une installation composée de 32 cylindres transparents peints au dos, sur des tours qui tournent les motifs qu'ils projettent. Le point de départ de cette œuvre est le mythe de Cassandre et son don prophétique, qui pour Malani symbolise la connaissance profonde et intuitive des individus, ainsi que la façon dont les femmes pensent et se sentent, souvent réduites au silence ou méprisées. La deuxième pièce est un dessin mural de la série « No me oyes ? » (2020), créé pour les salles de la Fondation Joan Miró. Il s'agit d'une œuvre éphémère qui sera effacée juste avant la fin de l'exposition, lors d'une performance conçue par Malani dont le contenu ne sera révélé au musée ou aux visiteurs que quelques instants avant son début.
L'histoire fatidique de Cassandra et sa pertinence contemporaine est également la référence de la choquante « Escuchar las sombras » (2007), qui occupe le prochain volet de l'exposition. Cette installation picturale, longue de près de 30 mètres, couvre tout le périmètre de l'espace, avec 42 grands panneaux transparents peints au dos qui offrent un récit non séquentiel.
À la fin des années 1960, Nalini Malani s'est imposée comme une figure pionnière du cinéma expérimental en Inde. Ses œuvres dénoncent la discrimination dont sont victimes les femmes dans son pays, un thème que l'artiste a continué à explorer tout au long de son travail ultérieur. L'espace suivant de l'exposition rassemble l'ensemble des films produits entre 1969 et 1976 : Nature morte, Onanisme, Tabou et la projection sur deux écrans Utopia.
L'exposition passe ensuite à un espace où sont exposées, d'une part, des œuvres picturales basées sur des poèmes épiques indiens et, d'autre part, l'installation panoramique Tout ce que nous imaginons comme lumière, réalisée au début des années 2000 à l'aide de la technique de la peinture au dos de panneaux transparents en feuille d'acrylique. Dans les deux salles, Malani transcende l'ordre temporel, faisant coexister des images archétypales et mythologiques du passé avec des épisodes de l'histoire récente de l'Inde, dans un dialogue entre diverses temporalités très caractéristique de son travail.
La dernière salle de l'exposition accueille une grande installation vidéo de création récente : « Me oyes ? » qui présente 7 projections simultanées de 56 courts métrages d'animation numérique. Dans sa recherche incessante de nouveaux médias, Malani n'a jamais cessé d'expérimenter les nouvelles technologies. Depuis 2017, elle réalise des animations avec sa tablette et les partage régulièrement sur les réseaux sociaux. Cette salle montre une sélection de cette œuvre qui reprend d'importantes références littéraires dans son travail afin de réagir aux questions qui la concernent et l'interrogent en temps réel.
Le projet est complété par une publication qui souligne le rôle de la littérature comme source d'inspiration récurrente pour Malani. Martina Millà, commissaire du projet, signe un essai sur cet aspect important de la pratique de l'artiste indienne, et présente l'exposition à travers les lectures et les références littéraires qui ont nourri son processus de création.
Les œuvres exposées dans "No me oyes" Me sont le résultat d'une enquête interdisciplinaire sur la subjectivité féminine et véhiculent une forte condamnation de la violence qui nous rappelle la vulnérabilité de l'existence humaine et de la vie en général. L'intérêt de Malani pour certains personnages féminins de la mythologie antique (grecque et indienne) et pour les symboles du monde moderne lui a permis de développer un mélange iconographique universaliste qui n'hésite pas à dénoncer les abus contemporains. Passé, présent et futur, mémoire, mythe et résistance sont les éléments d'un extraordinaire langage d'imagination et de forme, de phénomènes sensoriels et de significations complexes qui font des expositions de Nalini Malani des expériences transformatrices pour les visiteurs.