Les grands noms de l'animation partagent leurs expériences à Sharjah
Une grande porte aux tons bleus et jaunes semble vous inviter à la franchir. Derrière elle, un court couloir recouvert de moquette rouge vous conduit dans un lieu magique - action, vous sentez que quelqu'un crie. Nous venons d'entrer dans la première Conférence d'animation de Sharjah (SAC), organisée par l'Autorité du livre de Sharjah en collaboration avec le festival italien Bergamo Animation Days (BAD).
Un événement important qui a rassemblé des producteurs, des animateurs, des artistes, des cinéastes, des techniciens, des créateurs et des gestionnaires de cette industrie exceptionnelle. De John Nevarez, animateur et designer qui peut s'enorgueillir d'avoir participé aux merveilleux films d'animation "Coco" et "Spiderman", qui ont été récompensés par un Oscar., à Sandro Cleuzo, animateur de films tels que "Le retour de Mary Poppins", en passant par le réalisateur de "Dragon Ball", Takahiro Yoshimaysu, Mario Brioschi, lauréat d'un Emmy, Robin Linn, directeur principal et responsable de l'acquisition de talents créatifs chez Activision Blizzard, les remarquables designers Mamoru Yokota et Wouter Tulp, Kamel Weiss, directeur général de Spacetoon Go et Samaka Mahmoud, fondateur de Samaka Studio et créateur de la première série télévisée d'animation en 3D produite aux Émirats arabes unis, les dirigeants Monica Candiana, vice-présidente de Hasbro/eOne, Giorgio Scorzo de Movimenti Production, Frank Falcone de Guru Studio, Aaron Gilman de Steamroller Animation, Eduardo Garagorri et Israel Tamayo de la société de production Zinca, créateur de Pocoyo, et Pascal Charrue, PDG de Fortiche.
Il s'agit de participants de premier plan venus d'Italie, d'Espagne, du Brésil, d'Égypte, du Japon, des États-Unis..., dotés d'une grande expérience dans le monde de l'animation et qui ont travaillé ou travaillent dans les principales industries de l'animation telles que Disney, Pixar, Sony Pictures Animation, Netflix, Paramount et d'autres, peut-être moins connues, mais pionnières et novatrices.
Échanger des idées et des expériences, créer une plateforme ouverte de collaboration, faciliter l'achat et la vente de droits de production et d'édition et rapprocher les jeunes Arabes de ce monde passionnant, tels étaient quelques-uns des objectifs de cette réunion. Et ils ont été atteints.
Cette conférence, la première du genre à se tenir au Moyen-Orient, disposait d'un espace spécifique au sein du centre d'exposition de Sharjah, divisé en plusieurs zones où se sont déroulés les différentes classes de maître, les ateliers, les tables rondes, l'exposition de films d'animation, les rencontres avec les artistes, etc. Un véritable espace de cinéma qui a attiré jeunes et professionnels, qui ont pu non seulement écouter les meilleurs, mais aussi discuter avec eux, savoir comment fonctionne ce monde, comment se déroule le processus dans son intégralité, de l'idée au dessin, à la conception, au mouvement, à la lumière, à la couleur, à la musique... Ils ont même pu laisser leurs propres créations sur un mur vierge qui s'est retrouvé plein d'art.
Lors de la cérémonie d'ouverture du SAC par Son Altesse Sultan bin Muhammad al-Qasimi, membre du Conseil suprême et dirigeant de Sharjah, le directeur exécutif Khoula al-Mujaini a déclaré que la conférence "renforcerait les fondations de l'industrie de l'animation et des secteurs connexes de l'édition, du numérique, du cinéma et des producteurs de bandes dessinées qui l'inspirent". Pietro Pinetti, directeur artistique, a quant à lui parlé de l'animation et de l'innovation, ainsi que de la nécessité de viser l'excellence et de "rechercher des opportunités de collaboration et de création".
Après l'ouverture, un programme complet de trois jours a été mis en place avec des panels tels que celui sur le passage du livre au monde audiovisuel présenté par Stefano La Porta et Moanis al-Hattab et de nombreux ateliers animés par Takahiro Yoshimatsu, qui a expliqué comment créer son propre style d'animation, Sandro Cleuzo, qui s'est concentré sur les personnages avec de la personnalité, et Mamoru Yokota, sur la façon de créer son propre style d'animation ; Mamoru Yokota, qui a notamment travaillé sur des séries telles que Naruto et Boruto, et qui, sous le titre " Comment dessiner les super robots mecha heroes et le style anime ", a expliqué sa théorie concernant les dispositions, les angles, les parties dans lesquelles le personnage est peint et leur influence sur le résultat final, en même temps qu'il peignait ses dessins sur ordinateur afin qu'ils puissent être vus par les étudiants sur un grand écran.
"Storyboard et créativité", tels sont les thèmes abordés par Andrea Bozzetto, directeur créatif du studio primé qui porte son nom. Il a expliqué que les grandes idées peuvent être trouvées dans des choses simples.
Robin Linn, pour sa part, a donné quelques conseils pour se démarquer parmi ceux qui recherchent des talents et a encouragé les plus jeunes Arabes à se lancer dans l'animation, une voie qui pourrait, selon lui, "démystifier les mythes infondés qui existent dans le monde entier à propos de cette région et de sa culture".
Les participants ont également pu apprécier et apprendre du concepteur de personnages Wouter Tulp, qui, après avoir illustré des livres pour enfants, est devenu une référence dans le monde de l'animation et a travaillé pour Netflix et Skydance. Son atelier s'intitulait " Donner vie au personnage " et il a passé en revue diverses techniques de conception de dessins animés.
Mohammed Saeed Hareeb, créateur émirati de Freej Folklore, a parlé de l'animation dans le monde arabe, en se concentrant sur son étude et son évolution pour devenir une référence, un processus dans lequel la qualité du produit est essentielle ; et Kamel Weiss, directeur de Spacettom Go, l'une des plus importantes plateformes de dessins animés, qui s'est concentré sur le consommateur, qui doit toujours être pris en compte, et a encouragé l'importance d'être conscient des changements dans l'industrie de l'animation, qui, selon lui, n'a pas encore évolué dans le monde arabe. Le superviseur Ibrahim Meena a parlé de l'avenir de l'animation et du travail dans ce domaine, en mettant l'accent sur les effets visuels. Ces ateliers ont également fait référence à ce qui n'est plus l'avenir mais le présent : l'intelligence artificielle.
Mahmoud Hemeda, fondateur de Samaka Studio, l'un des studios les plus prestigieux du monde arabe, né en Égypte et attaché à la qualité, a également fait le déplacement à Sharjah. Sa classe de maître était principalement axée sur le pouvoir de l'authenticité et le rôle que la région arabe peut jouer dans l'industrie de l'animation.
Les master classes de la première journée ont été données par Nevarez, Linn et Yokota. Le premier a donné un aperçu de sa longue carrière dans le monde de l'animation, depuis ses débuts compliqués jusqu'au prestige qu'elle a aujourd'hui, et a montré sa satisfaction de participer à cet événement, ainsi que son soutien à sa croissance continue.
Linn, avec le titre "Comment augmenter vos chances d'atterrir", a été très proche du public et lui a parlé de la nécessité de s'adapter, de changer de style si nécessaire, mais de créer quelque chose de frais et de fort pour, de cette façon, obtenir ce travail dans le monde de la création. "Comprenez et acceptez que les chances sont contre vous. Toujours", a souligné Linn lors de l'une de ses projections. En réponse aux questions du public sur la manière de présenter un CV, l'expert n'a pas hésité à dire qu'il faut être précis, confiant et se concentrer sur ce que l'on veut être. Pour sa part, Yokota, dans sa conférence "Ma vie", a partagé ses expériences, l'importance des histoires et la manière dont il a créé et conçu ses personnages.
D'autres master classes ont été données par Oli Hyatt, fondateur de Blue Zoo, qui a expliqué la naissance de cette entreprise et le triomphe obtenu grâce à de belles histoires ; Sandro Cluezo, qui a partagé son évolution professionnelle depuis 1985, son expérience en tant qu'animateur chez Disney et son travail en tant qu'artiste indépendant dans l'art de l'animation ; Takahiro Yoshimatsu, qui a exploré le processus créatif et l'innovation ; et Wouter Tulp, qui a choisi le titre "L'art invisible de la conception de personnages" pour sa master classe.
D'Espagne sont venus Eduardo Garagorri et Israel Tamayo, directeurs de la société de production Zinkia, chargée de la production et de la gestion de marques de divertissement, mais dont le rôle principal est sans aucun doute d'être le créateur de la série de dessins animés "Pocoyo". L'évolution de ce dessin animé, qui a maintenant 20 ans, a été au centre de son discours, deux décennies pleines de succès dans le monde entier. Il s'est aussi implanté sur le marché asiatique, dans des pays comme la Chine "où il n'est pas facile d'entrer", et aux États-Unis, "où il n'a cessé de croître", ont-ils souligné. Ils ont également parlé de leurs projets futurs et de leur succès sur des plateformes telles que YouTube.
Monica Candiani était la seule femme à participer à cette conférence. Lors de sa présentation, elle a plongé dans le monde de la distribution et a partagé son expérience en tant que responsable de la distribution de contenus pour enfants. Elle est en charge des dessins animés pour enfants tels que "Peppa Pig" et "Mon Petit Poney".
La 1ère Conférence de l'Animation s'est achevée avec d'autres grands intervenants tels que Pascal Charrue, de Fortiche, qui a bien sûr donné un aperçu du grand succès de la série animée pour adultes "Arcane. League of Legends" et son processus créatif, des dessins qui ont remporté plusieurs Emmys et Annies ; Frank Falconi, qui a expliqué les aspects commerciaux tels que la distribution, les droits et l'obtention de financements ; et l'artiste Mario Brioschi, qui a expliqué la signification de l'éclairage et des effets spéciaux, éléments clés pour attirer l'attention du public, en prenant l'exemple de "La maison du dragon".
Et comme il n'y a pas de film sans musique, cette première rencontre de l'animation n'aurait pas été comprise sans elle. C'est pourquoi le Florence Pops Orchestra, dirigé par Carlo Chiarotti, est venu à Sharjah du cœur de la Toscane, en Italie, et a enchanté le public avec ses musiciens et chanteurs pendant trois soirées. La bande originale et les chansons les plus populaires des différents dessins animés ont été jouées sur une scène spéciale.
À l'occasion de la cérémonie de clôture, ils ont interprété de magnifiques chansons tirées de "Toy Story", "Aladdin", "La Belle et la Bête" et "Princesse Mononoké" sous le titre "Notes for Dreaming".
Une fin en or pour une rencontre enrichissante qui a mis en lumière l'importance de l'industrie de l'animation et le grand potentiel qui existe dans le monde arabe.