Un pas en avant pour l'Amérique centrale

L'exposition du projet novateur conçu et produit par l'Agence espagnole de coopération au développement (AECID) touche à sa fin : l'exposition, qui se déroule simultanément dans sept lieux des deux côtés de l'Atlantique, conclut également les célébrations du bicentenaire de l'indépendance des pays d'Amérique centrale.

La Casa de América a été le lieu choisi en Espagne, ainsi que six autres centres culturels de l'AECID au Costa Rica, au Guatemala, au Salvador, au Honduras, au Nicaragua et au Panama. Avec des œuvres prêtées par les principaux musées nationaux de chaque pays, ainsi que par les auteurs eux-mêmes et des collections privées, cette exposition offre jusqu'au 6 février le panorama le plus vivant de l'art contemporain de l'une des régions du monde qui a subi le plus de turbulences au cours des deux derniers siècles.

Coordonné par les directeurs et commissaires du projet, Tamara Díaz Bringas et Ricardo Ramón Jarne, le titre de cette exposition multinationale simultanée dans sept pays et deux continents s'inspire de la phrase "Le passé est devant", par laquelle l'artiste maya Benvenuto Chavajay fait référence à la culture et à la manière de comprendre le passé et la relation avec les ancêtres.

Il y a, à Casa América, son œuvre El retorno de la silla, dessinée sur le dos d'un Guatémaltèque contemporain, en référence à la rébellion en 1820 d'Atanasio Tzul et Lukas Akiral. C'était alors un cri indigène contre les taxes vice-royales, ravivé presque deux cents ans plus tard, en 2012, lorsqu'une marche indigène, également à Totonicapán, a été réprimée dans le sang et le feu pour s'être opposée à l'augmentation des tarifs d'électricité.

Dans les œuvres exposées, on trouve des fictions, de l'invention ou de l'imagination politique, mais aussi des moyens concrets de maintenir la vie en commun. D'où l'utilisation de matériaux (ou de leurs représentations) tels que la terre, l'eau, les graines ou des fluides tels que le sang ou le lait. Rolando Castellón, par exemple, travaille l'argile depuis 1981, selon une éthique et une écologie qu'il rattache aux cultures amérindiennes.

La terre est également le matériau avec lequel plusieurs artistes travaillent et la base de pratiques ancestrales comme la géophagie, qu'Adán Vallecillo capture dans des photographies qu'il imprime sur du papier coton. L'auteur décrit la géophagie comme une pratique de résistance culturelle, qui est pourtant honnie par le pseudo-humanisme occidental, qui la présente comme une conséquence de la faim et de la pauvreté. Contrairement à une telle vision paternaliste, ce processus de production et de consommation de "biscuits de terre" est très complexe et enraciné dans des rituels ancestraux, qui renvoient à des liens spirituels profonds avec le territoire.

D'autres formes ou imaginaires de guérison sont convoqués dans cette exposition, de certains rituels, récits ou mots, à certains silences ou évasions. En l'absence du terme "art" dans sa langue, Benvenuto Chavajay conçoit son travail comme une sorte de "guérisseur" de la blessure coloniale.

Le passé en avant interroge la colonialité et sa persistance dans l'attribution inégale de valeur à certaines connaissances, modes d'organisation, relations ou spiritualité. Dans les œuvres et dans leurs tensions, des pratiques non extractives de relation à la nature et aux autres êtres vivants prennent forme ou désirent.

 L'installation Tres hermanas de Lucía Madriz, composée de maïs vert, de maïs jaune, de haricots rouges, noirs et blancs, de graines de citrouille et de terre, est particulièrement illustrative à cet égard. Les trois sœurs est le nom donné à la façon dont la milpa est cultivée en Mésoamérique depuis l'époque préhispanique. Madriz veut y représenter que l'agriculture n'est pas seulement une activité nécessaire à la survie mais aussi un héritage culturel de manières de faire et de voir le monde, une partie intégrante de ce que nous sommes.

 En plus de ceux mentionnés ci-dessus, d'autres auteurs tels que Ángel Poyón, Héctor Burke, Donna Conlon, Christian Salablanca, Patricia Belli, Guadalupe Maravilla, Natalia Dominguez et Simón Vega, composent cette exposition, attentive et engagée dans les questions idéologiques, politiques et sociales de notre époque.