Pop Art marocain

Le Pop Art marocain a toujours été attiré par tous les domaines qui touchent à la créativité, que ce soit l'art, l'architecture, la photographie ou le cinéma. La fausse banalité de la vie quotidienne est peut-être plus inspirante quand on peut y voir ce que tout le monde ne voit pas forcément ou du moins ne lui donne pas d'importance. Il cherche à créer des ponts entre des cultures et des univers différents car l'échange est un enrichissement mutuel. Il n'y a jamais eu une telle fascination pour l'art, ou du moins pas autant pour son exposition. Il suffit de voir le nombre de jeunes arabes talentueux qui sortent de l'ombre et s'expriment artistiquement dans tous les médias et à travers d'autres types de médias comme les réseaux sociaux. Il existe de plus en plus de magazines spécialisés dans la région MENA et on ne peut s'empêcher de décrire ce phénomène comme un printemps culturel dans son ampleur et sa diffusion.

Le Pop Art est né de la prise de conscience de personnes capables de faire des choses merveilleuses à partir de leurs racines, et de les adapter à la vie moderne, en étant conscient que cette culture est riche, extraordinaire et unique. Ces gens sont de plus en plus fiers de cette culture qui leur est propre. L'humour joue un rôle central dans le travail de ces artistes. Ils peuvent appeler cela un jeu, car ils travaillent avec des codes et des icônes culturels en les inversant et en les mélangeant. L'humour naît de ce mélange inattendu et déroutant de toutes ces données visuelles. Provocateur oui, mais pas dans le mauvais sens. Le Pop Art marocain réinterprète les codes de la culture marocaine, arabe et berbère. Cette réinterprétation est d'ailleurs le fil conducteur de toutes les œuvres. Le monde arabo-musulman est perçu de manière négative, comme une civilisation arriérée minée par le spectre de l'obscurantisme, orner les icônes de symboles orientaux et vice versa est un appel à la tolérance et à l'acceptation des différentes cultures. Une façon de montrer un Orient radieux d'une incroyable richesse culturelle. Parmi les nombreux artistes marocains qui font partie du Pop Art, on trouve Châaibia Talal, Mahi Binebine et Jilali Gharbaou, Ghitta Belamlih, Hassan Hajjaj...

Née en 1929 à Chatou, près d'El Jadida, Chaïbia a grandi dans la campagne. Elle se marie à 13 ans et devient veuve et mère à 15 ans.  Rien ne m'était destiné à peindre, sauf ce rêve que j'ai fait à 25 ans et qui me disait : « Lève-toi et peins », dit-elle. C'est son fils, Lhoucine, qui l'a aidée à réaliser son rêve et qui l'a encouragée sur la voie de la peinture. Ainsi, Chaïbia a peint ses premières toiles et a révélé sa peinture libre. Sans professeur et loin de toute école, Chaïbia a développé une peinture « sans honte » et a osé faire n'importe quoi. Découverts par les amis peintres de son fils, ses tableaux ont rapidement fait leur chemin au Maroc, mais surtout en Europe où l'art naïf n'a plus besoin d'être défendu. Aujourd'hui, la Chaïbia Talal est considérée comme le peintre le plus populaire au Maroc. Elle est connue comme la paysanne des arts.

L'une des voix qui souffle sans doute le plus fort au sein de ce type d'art unique et nouveau est celle de Hassan Hajjaj, photographe, designer et décorateur d'intérieur basé à Londres depuis 1973. Cet artiste multidisciplinaire vient régulièrement visiter son pays natal et surtout Marrakech depuis 1996, où il s'est également installé en 2002. Après avoir créé un espace appelé Yima à Londres de 1997 à 2005 et ouvert un autre studio en 2006 dans la même ville, Hassan Hajjaj a décidé d'acquérir un Riad à Marrakech (appelé Yima) dans l'ancienne médina. Il a restauré ce lieu en collaboration avec Abdelghafour Benbadryef pour l'ouvrir en tant que maison d'hôtes jusqu'en 2010. L'idée a évolué au fil du temps et le Riad a cessé de fonctionner comme une simple maison d'hôtes pour devenir à partir de 2011 une boutique, un salon de thé et une galerie exposant des objets d'art créés par Hassan Hajjaj.

Hassan Hajjaj, trouve sa source d'inspiration à Marrakech, avant tout, et dans la façon dont l'artisanat marocain enrichit l'imagination de cet artiste pour réaliser une œuvre de récupération. En fait, cet artiste crée des cadres pour ses photos. Il peut utiliser, par exemple, des pneus comme cadres et des tapis en plastique comme arrière-plan, mais pas seulement ! Pour créer le salon de son Riad Yima, il a improvisé la fabrication de tabourets en utilisant de grands pots de peinture avec des couvertures en tissu coloré ou en regroupant des boîtes en plastique rouge pour former un canapé et un panneau « Stop » comme table. Différents matériaux sont utilisés pour créer un design et une décoration originale par cet artiste à la créativité sans pareil. 

De plus, Hassan Hajjaj explore également la mode avec son travail de remédiation pour réfuter les clichés négatifs sur le voile. En 1998, il a créé une série de portraits de femmes portant le voile sur des cyclomoteurs à Marrakech. Dans cette ville, le cyclomoteur est largement utilisé par les hommes et les femmes. Il a donc revu les vêtements traditionnels pour créer une image plus moderne, le voile, les chaussures et les djellabas devenant plus colorés et plus amusants.

Un autre représentant du Pop Art marocain est sans doute Ghita Belamlih, diplômée en architecture à Paris. Cette jeune marocaine partage son travail sur Facebook et Instagram depuis 2013, encouragée par ses amis et la folie qui en résulte. « Mon travail peut être décrit comme du Pop Art car il présente des éléments de la vie quotidienne, des icônes et des symboles populaires. Elle utilise également leurs codes esthétiques et leurs codes de couleur exagérés. Et oriental parce qu'il comprend des attributs du monde arabe ». 

Ses lignes directrices sont l'humour et l'amour pour son pays, le Maroc. A travers ses collages, il donne libre cours à son imagination et à sa créativité pour jouer avec l'inattendu. En mélangeant deux disciplines artistiques comme la photographie et la peinture, il se passe quelque chose que tous les artistes recherchent quelque part, l'originalité. Sous le nom de GB Art & Photography, Ghita Benlamlih fusionne le traditionnel et le moderne, l'Orient et l'Occident, le chic et le kitsch.  Le résultat est Oum Kalthoum en baskets, Beyoncé en femme berbère, Pharrell Williams en Djellaba, ou Nelson Mandela en Chachiya.

Aujourd'hui, avec les médias, Internet, Facebook, Instagram... les célébrités sont surexposées, mais toujours sous le même angle. Alors pourquoi ne pas les présenter sous un autre angle, en dramatisant leur identité et la façon dont ils sont perçus. Dans le cas d'une icône comme Oum Kalthoum, le collage a un peu dépoussiéré la nouvelle génération et a changé la perception que les jeunes ont de ces anciens artistes arabes. Il les démystifie un peu, les rend plus humains et plus accessibles. Ces œuvres sont donc aussi une façon de démocratiser un peu plus l'art en général, d'appeler un « Printemps culturel » pour rendre l'art accessible à tous, pour donner une autre image de ce qui est arabe.    

Pendant longtemps, la société arabe dans son ensemble a discrédité son patrimoine culturel et artistique, qui était en déclin depuis plusieurs siècles. Les artistes marocains et arabes confirmés n'ont atteint qu'une certaine élite initiée à l'art. Avec tous les changements que connaissent aujourd'hui les peuples du Maghreb et du Moyen-Orient, de nombreux jeunes artistes commencent à faire entendre leur voix. Et la façon dont Ghita, Hajjaj et bien d'autres ont choisi de le faire est de réinterpréter les codes de la culture marocaine, arabe et berbère avec une touche ludique, afin de toucher un public plus large. Après tout, l'art consiste aussi à provoquer des réactions, qu'elles soient positives ou négatives. Pour l'instant du moins, la réaction est unanime : un petit choc de culture artistique et une bonne dose d'humour qui fait sourire.