Regard sur les migrations

L'artiste audiovisuel a la possibilité de recréer en dehors de son esprit les images qu'il conçoit, de les enregistrer (en laissant un témoignage de sa vision des choses), de les séquencer afin de composer une histoire avec elles, de les enrichir avec le langage et la musique, de nous offrir, en somme, un monde qui est une élaboration personnelle de son imagination, de son regard personnel et unique. Le réel, ce que nous appelons « réalité », est toujours là, en arrière-plan de ce regard, mais en même temps il n'existe pas sans lui, et il est différent selon lui.  

Aujourd'hui, deux approches très différentes de la migration sont présentées sur les écrans espagnols : celle de Paula Palacios dans « Cartas mojadas » (lettres mouillées) et celle de Pedro Costa dans « Vitalina Varela ». Deux approches audiovisuelles qui nous redisent la présence et la force de la migration comme dynamique des démarches artistiques contemporaines. 

Avec « Cartas mojadas », Paula Palacios a créé un documentaire qui nous transmet en images la tragédie des migrants qui traversent la Méditerranée par différents itinéraires (de la Turquie à Lesbos ; de la Libye à la Sicile) à la recherche du rêve européen.  
 

La voix narrative est celle d'une petite fille qui n'a pas pu réaliser ce rêve, une voix qui vient du fond de la mer pour que nous ayons la possibilité d'écouter ceux qui n'apparaissent même pas dans les statistiques, que nous ne saurons jamais s'ils ont embarqué et que nous ne manquerons pas si le sauvetage a lieu. Le contraste entre les images qui font tout leur possible pour capter le réel et s'y ajuster, et cette voix fantomatique qui émerge d'un être imaginaire (qui pourrait l'être, mais ne l'est pas) pour nous accompagner dans notre voyage, augmente l'efficacité du récit en enrichissant l'expérience du spectateur, lui permettant non seulement d'assister en tant que témoin privilégié à des faits documentés qu'il a besoin de connaître, mais aussi en provoquant son engagement et son implication.  

Il s'agit d'un documentaire qui utilise des éléments rhétoriques de la fiction (mais seulement de façon très limitée) pour renforcer esthétiquement son efficacité communicative.  

Si Paula Palacios est une jeune créatrice, qui se consacre principalement au genre documentaire, Pedro Costa est un auteur portugais au long parcours qui a su capturer sa vision des immigrants capverdiens au Portugal dans une série de films très personnels. Dans le dernier, « Vitalina Varela », il raconte l'histoire d'une paysanne capverdienne qui arrive à Lisbonne pour assister aux funérailles de son mari, qui avait émigré au Portugal 25 ans plus tôt à la recherche d'un avenir meilleur. Le film raconte le deuil de Vitalina à son arrivée à Lisbonne, trois jours après l'enterrement de son mari. L'actrice qui l'incarne interprète sa propre expérience de vie, car le film est basé sur les événements réels qui lui sont arrivés.  
 

Comme Paula Palacios dans son documentaire, Pedro Costa choisit également un personnage féminin comme axe de son histoire. Esthétiquement, la proposition audiovisuelle des deux auteurs est très différente. Pedro Costa construit son histoire avec des images qui émergent de l'obscurité, se recréant dans le clair-obscur : la lumière de ce film nous emmène dans les quartiers insalubres où résident ces communautés de migrants, enveloppant le spectateur dans une atmosphère écrasante et déprimante.

La narration que Pedro Costa construit est très exigeante avec le spectateur, surtout parce que la progression de l'histoire s'écarte en suivant la dérive des pensées de Vitalina. Habitué aux récits audiovisuels dominants - conventionnels, simples et efficaces - le film de Costa demande un effort d'attention qui nous met mal à l'aise, car nous n'y trouvons pas de récompense immédiate. La perte de capacité communicative que cette demande entraîne est compensée par l'univers formel que les images créent, capable de transmettre par d'autres moyens les dures conditions de vie des migrants capverdiens, évoquant la désolation, le manque d'espoir et l'illusion qui transforment ces vies en projets ratés. La forme et le fond, l'expression et le contenu, sont inséparables dans la proposition esthétique (qui est en même temps politique) de Pedro Costa, qui est radicalement éloignée de toute approche commerciale (ce qui la rend encore plus précieuse, certainement plus audacieuse, à l'époque où nous vivons).
 

Nous sommes donc devant deux formes de dénonciation de la réalité migratoire de l'Europe de notre temps, construite à partir de prémisses esthétiques très différentes, de points de vue très personnels qui cherchent à communiquer avec le public par des voies différentes.  . 

Luis Guerra, professeur de langue espagnole à l'Université européenne de Madrid, est l'un des principaux chercheurs du projet INMIGRA3-CM, financé par la Communauté de Madrid et le Fonds social européen