CosmoCaixa présente NEO, un programme innovant alliant science, technologie et art

"Nouveau", "récent", "renouveler", "regarder au-delà", "à découvrir", le préfixe neo accompagne tout un monde de noms et d'adjectifs qui mettent l'accent sur ce qui se transforme, mute et établit des différences avec ce qui est connu. Les nouvelles formes de connaissances qui croisent la science, l'art et la technologie constituent l'épine dorsale de NEO.

La Fondation "la Caixa" présente la première nuit NEO au CosmoCaixa, un nouveau programme stable pour un public agité et amateur de propositions scientifiques, technologiques et artistiques, qui réunira quelques-uns des meilleurs créateurs nationaux et internationaux qui définissent les tendances de la scène actuelle. Les propositions seront réalisées avec toutes les mesures de santé et de sécurité appliquées par le centre en raison de la situation pandémique actuelle.

Le 19 mars, à partir de 18 h, CosmoCaixa ouvrira ses portes jusqu'à 22 h et accueillera différentes propositions pour la première journée NEO afin que les amateurs de science, de technologie et d'art puissent choisir parmi une offre variée destinée à satisfaire leurs intérêts. Danse, projections audiovisuelles, programmes de planétarium et conférences composeront le programme riche et varié de cette journée.

En plus de participer aux initiatives NEO, le public aura également l'occasion de visiter le Hall Univers, où il pourra faire un voyage passionnant à travers la science, du big bang aux dernières frontières de la connaissance, ou visiter l'exposition temporaire "Print3D". Réimpression de la réalité". Pour guider les visiteurs et résoudre les doutes qui peuvent surgir pendant la visite, CosmoCaixa renforcera la présence d'éducateurs jusqu'à 22 heures.

Le nouveau programme NEO transformera divers espaces du musée en scènes pour la danse, la musique et l'art vidéo, ainsi qu'en lieux de rencontre pour débattre avec des créateurs et des artistes des questions d'actualité dans un monde en mutation, dans lequel la science et la technologie jouent un rôle prépondérant.

La géométrie sera le protagoniste de la première journée NEO. Les fonctions mathématiques - et la géométrie en particulier - seront très présentes dans les propositions des artistes, qui les utilisent comme matière première pour leurs créations.

Alba G. Corral et Desilence, sur une musique de Rob Clouth, proposent une projection grand format sur un mur du musée. Les pinceaux et les toiles de ces artistes sont des codes informatiques et de la trigonométrie. Une cartographie générative qui rend hommage aux grandes femmes scientifiques de l'histoire, souvent oubliées. Les artistes complètent l'exposition par un bref exposé sur leur processus de création et leur relation avec la science, l'art et la technologie.

La compagnie de danse Géométrie Variable mettra en scène la géométrie des corps en mouvement, hypnotisant le public avec ses chorégraphies fascinantes. La soirée sera complétée par les projections d'Onionlab : des voyages de formes géométriques et de transformations qui prendront une grande profondeur dans le dôme du Planétarium.

La nuit NEO est une nouvelle façon d'aborder la connaissance et la création scientifique artistique, donnant une visibilité à des groupes nationaux et internationaux qui, par le biais de l'art et de la technologie, abordent des questions scientifiques avec un langage radicalement contemporain.

Afin de faciliter l'accès des visiteurs, CosmoCaixa recommande de planifier la visite à l'avance en réservant ou en achetant des billets sur le site https://cosmocaixa.org/es/neo pour vérifier la disponibilité. De cette manière, les visiteurs pourront assurer l'accès à la salle, dont la capacité est actuellement limitée en raison de mesures de santé et de sécurité.

De même, tous les spectacles, projections et activités programmés à CosmoCaixa appliqueront les mesures d'hygiène, de sécurité et de capacité prévues dans les protocoles officiels.

19 MARS, à partir de 18 h

À 20 heures, 20 h 30, 21 heures et 21 h 30.

Cartographie : La sorcière d'Agnesi, ces femmes qui en savaient trop, par Alba G. Corral et Desilence
Ce spectacle d'Alba G. Corral et Desilence, sur une musique de Rob Clouth, rend hommage aux femmes scientifiques qui ont été oubliées, réduites au silence et sous-estimées tout au long de l'histoire.

D'Hypatie à Margaret Hamilton, en passant par Ada Byron, Margarita Salas ou Emmy Noether, ces femmes ont laissé un héritage essentiel pour la compréhension de la science et pour les techniques actuellement utilisées dans l'art audiovisuel. Pour mettre en valeur leurs contributions, le spectacle La bruja de Agnesi (la sorcière d'Agnesi) passe en revue les formules iconiques, en utilisant des éléments esthétiques et de calcul pour créer un mapping sur une façade de CosmoCaixa.

Le nom de la pièce, basé sur le théorème de la courbe d'Agnesi - dont on a d'abord cru qu'il avait été découvert en 1748 par la prestigieuse mathématicienne Maria Gaetana Agnesi - et qui a malheureusement été confondu en traduction avec la sorcière, sert d'hommage à toutes ces femmes qui en savaient trop et ont été réduites au silence. Précisément, il est précisé que ce n'est pas elle qui a découvert ce théorème. Le titre est donc paradoxal et renvoie à tous ces théorèmes ou études réduits au silence dont l'auteur était une femme.

A 19h30 et 21h30 (2 sessions)

Spectacle de danse : extraits de Labora, par Géométrie Variable

Cinq danseurs recherchent différentes combinaisons en essayant des équations en duos, trios ou quatuors pour imaginer ensemble de nouvelles formules et formes géométriques. C'est la base du spectacle de danse présenté par la compagnie Géométrie Variable.

Géométrie Variable est un groupe au style de danse unique qui explore les formes et les lignes dans lesquelles le plus important est la connexion, ce qui leur permet de créer de la magie dans leur univers géométrique, visuel, hypnotique et poétique.

Ils présenteront quelques extraits de leur pièce "Labora", dans laquelle des angles et des variables infinis se rencontrent et provoquent un effet stylistique. La compagnie explore les techniques du popping - danse urbaine aux techniques musculaires et articulaires consistant en de petites contractions des parties du corps au rythme de la musique - et du tutting - danse qui explore le corps pour créer des positions et des mouvements géométriques, notamment avec des angles droits, définissant des mouvements semblables à la mécanique interne d'une horloge -.
Chorégraphes : Sadeck Berrabah et Ammar Benbouzid.

Danseurs : Sadeck Berrabah, Ammar Benbouzid, Kanon Zouzoua et Jibril Maillot.

À 18 heures, 19 heures, 20 heures et 21 heures.

Projections au Planétarium

Axioma, par Onionlab

"Axioma" est une pièce de fulldome qui interprète la géométrie comme une branche des mathématiques qui traite de l'étude des propriétés des figures géométriques : points, lignes, plans, courbes, surfaces, polygones, etc. Il s'agit d'une proposition audiovisuelle immersive à travers des formes géométriques et des transformations. Axioma est un voyage fascinant qui nous emmène à différents stades de la dimensionnalité, du point zéro, en passant par des lignes unidimensionnelles, des plans bidimensionnels et des volumes tridimensionnels à l'échelle N, jusqu'à des figures géométriques infiniment complexes.

Activité produite et réalisée par Onionlab

Paradoxe, par Onionlab

"Paradox" est un voyage dans le temps en format fulldome dans lequel les voyageurs sont piégés dans une boucle d'événements qui les prédestine à continuer à voyager dans le temps. Les paradoxes ontologiques sont des situations qui se produisent dans les voyages dans le temps et qui créent des contradictions occasionnelles. Cette pièce audiovisuelle immersive nous fait réfléchir à l'incertitude de l'avenir. Depuis le présent, nous entamons un voyage dans le futur pour entrer en contact avec des informations qui peuvent changer notre passé. Nous entrons ainsi dans un paradoxe temporel qui nous transporte dans l'au-delà.

Le voyage dans le temps a toujours été fascinant du point de vue de la science-fiction, de la logique, de la physique ou même de la philosophie. Les visuels de Paradoja consistent en des structures complexes, des espaces imaginaires et des machines à remonter le temps qui contribuent à transporter le public dans un voyage d'expériences et de sensations.

Activité produite et réalisée par Onionlab

Une seule séance, à 20 h 30.

Conversation avec l'artiste Alba G. Corral et Rob Clouth

Alba G. Corral, artiste visuelle et référence internationale dans cette discipline, explique en quoi consiste son processus créatif. Dans son exposé, elle discutera de son utilisation de la trigonométrie comme ressource de base pour le mouvement et l'oscillation. Il parlera de sa carrière et de la façon dont il mélange l'art et la science dans le processus de production et de recherche, en dessinant avec des chiffres, du code aux graphiques génératifs et au pinceau animé.

Le musicien pluridisciplinaire Rob Clouth expliquera que, pour créer son album Zero Point, il utilise des données capturées par un laboratoire en Australie qui effectue des mesures en temps réel du champ énergétique du point zéro.

Dans ce processus, la physique quantique, le hasard et la musique se rejoignent par le biais d'un concept de mécanique quantique appelé le champ d'énergie du point zéro, un fond faible et statique présent dans tout l'univers. L'énergie du point zéro est l'énergie la plus faible qu'un système physique de mécanique quantique puisse posséder.