Méditerranée
La géopolitique s'obstine ces derniers temps à nous rappeler le caractère frontalier de la Méditerranée, la mer entre les terres. Les migrants qui empruntent les routes orientales, centrales et occidentales - voir Flux migratoires : routes orientales, centrales et occidentales de la Méditerranée - Consilium (europa.eu) -, les naufrages (avec le nombre conséquent de victimes qu'ils entraînent) auxquels aboutissent bon nombre des traversées entreprises et, enfin, les répercussions sociales et politiques que ces événements ont sur les institutions européennes nationales et supranationales, font que les dimensions historiques, culturelles et même récréatives de cette mer ont été reléguées dans l'imaginaire.
Un excellent essai, "El sueño de Ulises" (Madrid, Taurus, 2022), dans lequel le professeur Ruiz-Domènec rassemble ses réflexions sur la Méditerranée en tant que scénario historique, dans un parcours temporel qui va "de la guerre de Troie aux pateras", rend compte de bon nombre de ces dimensions (y compris la dimension migratoire).
Les différentes disciplines artistiques, dans leur tentative de comprendre le monde contemporain et de lui donner un sens, ne peuvent ignorer l'impact des tragédies liées aux migrations sur nos sociétés. Des documentaires comme "Cartas mojadas" (Paula Palacios, 2020), analysé à l'époque dans cette publication (Mirar las migraciones -atalayar.com), ou le drame Mediterráneo (réalisé par Marcel Barrena en 2021, et récompensé par plusieurs prix Goya et Gaudí), ont abordé les migrations méditerranéennes par le biais de l'audiovisuel.
Dans le domaine des arts visuels, l'initiative de l'Istituto Italiano di Cultura di Madrid, qui a programmé, entre février et avril de cette année (coïncidant avec le début de la foire ARCO 2023), trois expositions ayant pour titre commun " El mar entre tierras " (La mer entre les terres, 3 expositions - Istituto Italiano di Cultura di Madrid -esteri.it), peut servir d'exemple. Utilisant différents matériaux et techniques, les artistes de ces expositions ont abordé les questions migratoires sous différents angles (le regard attentif sur l'autre, la dimension sociale de l'espace géographique, le corps et la mémoire, la tension entre migration et adaptation, et la Méditerranée en tant que reflet des problèmes de la société mondiale).
Cette vision de la Méditerranée comme frontière de l'eau et du sel est complétée en littérature par la publication récente du recueil de poèmes "Libro mediterráneo de los muertos", de M.ª Ángeles Pérez López (Pre-textos, 2023). Comme la très regrettée Ana Luísa Amaral dans certains poèmes de What's in a name (Vaso Roto, 2020), évoqués dans ces pages (Poéticas de la migración -atalayar.com), M. ª Ángeles Pérez s'inspire d'événements concrets (comme l'incendie du camp de réfugiés de Moria, les cadavres de migrants ramenés par la mer après des naufrages ou l'étreinte de Luna Reyes, la volontaire de la Croix-Rouge, à l'immigré récemment arrivé à Ceuta) pour les transcender avec son langage poétique : une imagerie aux racines surréalistes à laquelle elle ajoute une formulation linguistique précise.
Ce que nous pourrions appeler le "paragraphe poétique" remplace la strophe dans la conformation formelle des poèmes, qui comprennent également des notes de bas de page qui ne renvoient pas à un endroit précis du texte précédent et qui donnent à chaque pièce l'aspect d'un texte académique qu'il convient de relire.
La matrice surréaliste est liée au Buñuel de "Un perro andaluz" ("Alors les yeux sont des chiens de l'ombre. Ils aboient à une lune qu'ils ne voient pas, rendus fous par le rideau métallique de la paupière. Aucune lame ne traverse cet endroit" (p. 11) ; ou à Leonora Carrington et son bateau-crocodile (p. 23, note 1). Le chien à moitié ivre de Goya est aussi explicitement mentionné (p. 19, note 3).
L'image saisissante qui donne son titre à "Noventa y nueve estrellas de mar y una coda", le poème qui ouvre le livre, illustre bien la force et la précision du langage poétique de l'auteur : "Dans la nuit où brûle le soleil de l'Europe, quatre-vingt-dix-neuf étoiles de mer dorment sur la plage dans une housse", p. 9).
La verbalisation de l'étreinte susmentionnée entre Luna Reyes et l'immigré nouvellement arrivé sert d'exemple de l'élaboration que le langage poétique opère dans la réalité : "Dans l'extrême désolation, seule la fille qui embrasse l'immigré sera transparente. Tous deux transparents dans l'atroce, le ténébreux, l'infâme alphabet du réel" (p. 39). Au final, comme chez Ana Luísa Amaral, il y a une réflexion sur la capacité du langage à rendre compte de la réalité, quelle que soit sa nature ("le tombeau n'est pas la mer mais le langage", p. 42).
En résumé, ces derniers temps, les routes migratoires ont une fois de plus mis en évidence le caractère de frontière, souvent infranchissable, de la Méditerranée. Les tragédies découlant de cette réalité ont conduit les artistes à la placer au centre de leurs préoccupations, en cherchant des perspectives alternatives sur les événements sociaux et politiques à travers différents médias et formats que seuls les arts peuvent offrir.
Luis Guerra est professeur d'espagnol.