De la signification du paysage à la frontière entre le Mexique et les États-Unis
Il n'est certainement pas facile de réunir jusqu'au bout, dans un projet commun, un artiste minutieux et pointilleux à l'extrême et une commissaire énergique et déterminée à ne rien laisser échapper à son contrôle. Mais le fait est que la collaboration entre l'artiste grenadin José Guerrero (1979) et la commissaire Marta Gili a donné lieu à une exposition que l'on peut qualifier de superbe à la Fundación Mapfre.
L'artiste lui-même, qui explore depuis vingt ans la relation entre le paysage naturel, architectural et archéologique avec l'activité humaine et le passage du temps, la considère comme la meilleure de ses expositions à ce jour.
Dans l'ensemble de son œuvre, ce photographe conçoit le paysage comme une entité active et dynamique où le sociopolitique, le culturel et l'imaginaire collectif s'entremêlent de manière intrigante. Pour Guerrero, photographier un territoire, un paysage ou un lieu implique de s'intéresser aux relations de proximité, aux altérations et aux tensions qu'ils recèlent, rejetant ainsi la conception moderne du paysage comme quelque chose de purement naturel et étranger à nous.
Sa production artistique se caractérise par une organisation méticuleuse en séries, dans lesquelles il utilise des horizons marqués, la théâtralité du ciel et des nuages et la saturation des couleurs. Cette approche invite le spectateur à éprouver une fascination et un confort face à ce qui semble familier. Et, une fois cet espace de reconnaissance créé, le véritable défi consiste à démêler les interactions entre réalité et fiction proposées par l'auteur, qui visent à provoquer un renouvellement du regard, au-delà de la simple contemplation.
L'exposition, composée de 138 photographies et d'un audiovisuel coproduit par l'auteur et le compositeur Antonio Blanco, déploie différents fils conducteurs, de la lumière à l'obscurité et du document à l'abstraction. Un parcours divisé en six sections : Horizons, Carrara, Rome 3 Variazioni, Brechas, BRG et GFK, comprenant une œuvre supplémentaire réalisée par l'artiste dans les rues de la médina de Fès, l'ancienne capitale impériale du Maroc.
La frontière, selon Romero Beltrán
Le Colombien Felipe Romero Beltrán (Bogotá, 1992) est également un explorateur de paysages, mais dans son cas, ce sont les êtres humains, avec leurs vies, leurs drames et leurs tragédies, qui occupent le premier plan. Les territoires sur lesquels il a fixé son attention sont ceux qui ont été ou sont encore le théâtre de tensions, de conflits et de réflexions visuelles.
Avant de s'intéresser au fleuve Bravo et à ses trois mille kilomètres de frontière entre le Mexique et les États-Unis, l'artiste colombien avait déjà mis en lumière le fleuve Magdalena, l'un des plus importants de sa Colombie natale, témoin de la guerre qui a opposé, à partir de 1960, les Forces armées révolutionnaires de Colombie (FARC) et le gouvernement du pays. Dans son travail suivant, Dialecto/Dialect, il avait également rendu compte de la situation de plusieurs mineurs d'origine marocaine après avoir traversé le détroit de Gibraltar.
Avec Bravo, il a remporté la deuxième édition du KBr Photo Award. Romero Beltrán place le spectateur sur le tronçon de ce fleuve proche de la ville mexicaine de Monterrey, où tant le fleuve que les flux de personnes qui viennent le traverser conditionnent tout, façonnant l'identité de ses habitants et leurs modes de vie.
Commissaire de l'exposition, Victoria del Val conçoit Bravo comme un essai photographique de 52 clichés qui abordent cette réalité à travers une série d'images d'architectures, de personnes et de paysages réparties en sections intitulées Cierres (Fermetures), Cuerpos (Corps) et Brechas (Brèches).
Portrait du temps
Le troisième auteur présent dans cette triple exposition à la Fondation Mapfre est l'Américain Nicholas Nixon, qui présente la série définitive des sœurs Brown.
Nicholas Nixon (Detroit, 1947) est une figure clé de la photographie contemporaine, reconnu pour une œuvre qui s'est principalement concentrée sur le portrait. Les sœurs Brown, série achevée en 2022, est l'une de ses œuvres les plus importantes. Elle rassemble les portraits annuels réalisés depuis 1975 de sa femme Beverly Brown, aux côtés de ses trois sœurs, Heather, Mimi et Laurie, toujours dans le même ordre, regardant l'appareil photo, à la lumière naturelle et à l'aide d'un appareil grand format.
Cette série révèle dans sa répétition le passage du temps : le vieillissement, les transformations émotionnelles et la permanence des liens familiaux. Nixon construit ainsi une structure constante et un récit visuel sur l'intimité et les liens affectifs. Il s'agit d'une expérience esthétique qui transcende le personnel pour nous offrir l'une des représentations les plus émouvantes de l'histoire de l'art sur le passage du temps.
L'acquisition de cet ensemble d'œuvres par la Fondation Mapfre en 2007 a marqué le début de sa collection de photographie. Aujourd'hui, ces trois expositions font partie de la section officielle du Festival PHotoESPAÑA.
