La Fondation "la Caixa" présente Symphonie, un voyage au cœur de la musique sous la direction de Gustavo Dudamel
La musique et la technologie fusionnent pour donner lieu à une expérience sans précédent en Espagne avec l'aide de la Fondation "la Caixa". Pour la première fois, le public pourra se placer au milieu d'un orchestre symphonique grâce à la réalité virtuelle dans CosmoCaixa. Ce projet entamera ensuite une tournée qui visitera les principales villes d'Espagne et du Portugal pendant dix ans. Les premières escales prévues sont Santander (octobre-novembre), Valladolid (novembre-décembre) et Madrid (décembre-janvier). La première de cette initiative a été parrainée par le chef d'orchestre Gustavo Dudamel. La directrice générale adjointe de la fondation "la Caixa", Elisa Durán, le chef d'orchestre Gustavo Dudamel et le fondateur d'Igor Studio et directeur du projet, Igor Cortadellas, ont présenté aujourd'hui Symphonie, un voyage virtuel au cœur de la musique classique, selon un communiqué de presse de la fondation envoyé aux médias. Le point de départ de ce projet, qui dure depuis plus de quatre ans, était de parler du pouvoir émotionnel de la musique dans une perspective informative. Dès le début, la Fondation "la Caixa" s'est engagée dans la réalité virtuelle comme étant la meilleure façon d'expliquer cette histoire.
Les dernières technologies ont permis de faire ce qui ne serait pas possible autrement : s'asseoir à côté des violons dans un grand orchestre symphonique pendant qu'ils jouent du Beethoven. Le désir est de pouvoir séduire toutes sortes de publics, y compris ceux qui sont déjà familiers avec la musique classique. Symphony est constitué de deux unités mobiles qui se déploient dans deux salles de cent mètres carrés chacune.
La deuxième unité est consacrée à la vie de l'expérience de la réalité virtuelle. Lorsque le spectateur mettra ses lunettes, il verra comment son environnement a soudainement changé. Il est maintenant au Gran Teatro de Liceo, assis sur une chaise et le maître Gustavo Dudamel, âme de la Fondation Gustavo Dudamel, l'accueille. Il sera ensuite entouré des musiciens d'un orchestre symphonique, tous silencieux, attendant l'indication du directeur, qui donnera énergiquement l'entrée de la Cinquième Symphonie de Ludwig Van Beethoven. Les très célèbres quatre notes qui commencent cette symphonie marquent le début de l'expérience.
Le spectateur verra les musiciens répartis sur scène de leur manière habituelle, par familles de cordes, vent, métal, percussions, et les sentira très proches de manière réelle, ainsi que vivra l'énergie et le regard du réalisateur, placé juste devant lui. Cette expérience musicale vous permettra de tourner la tête d'un côté à l'autre et de haut en bas pour acquérir de nouvelles vues et perspectives d'un orchestre symphonique et de ses instrumentistes. Ce projet itinérant conçu et promu par la Fondation "la Caixa" offre l'opportunité de comprendre, à travers l'image et la musique, comment, à partir de la simplicité d'un morceau de bois ou de la rugosité d'un morceau de métal, se construit un univers aussi sophistiqué et beau que celui d'un orchestre symphonique.
Ainsi, Symphony déconstruit l'orchestre pour faire preuve de simplicité, ce qui contraste avec l'arc infini de ressources qu'elle offre aux compositeurs pour exprimer leurs idées et leurs émotions. L'expérience offre à l'utilisateur une écoute émotionnellement active : grâce aux changements de position du dossier de presse à 5 chambres et à 360º au sein de l'orchestre, le spectateur entendra et ressentira la musique d'une manière nouvelle et surprenante et fera l'expérience des différentes familles d'instruments. « Avec cette expérience inhabituelle et captivante, nous voulons contribuer à la diffusion de la musique classique par le biais de compositions symphoniques et la faire connaître au grand public, ainsi qu'à tous les amateurs de musique qui pourraient être attirés par elle. L'orchestre et le chef d'orchestre se donnent la main pour proposer un voyage très spécial et sans précédent à travers les émotions et les notes des grands compositeurs vers le cœur de la musique classique et l'âme humaine », souligne la directrice générale adjointe de la Fondation "la Caixa", Elisa Durán.
« Cela a été très excitant de participer à ce projet. De nombreuses personnes et équipes différentes ont travaillé pour arriver à Symphonie, une initiative d'une grande fragilité et délicatesse », a déclaré Gustavo Dudamel dans des déclarations recueillies par le communiqué de presse de la Fondation "La Caixa". « La symphonie est une invitation à franchir le seuil du monde de la musique, une porte d'entrée vers un univers sans limites qui contient l'expression la plus pure de l'esprit de l'humanité », a décrit le directeur créatif du projet, Igor Cortadellas.
Une expérience immersive en deux étapes
Cette expérience immersive dure environ quarante minutes, divisées en deux parties. Il commence par la projection d'un film panoramique et se poursuit par un saut dans la réalité virtuelle qui permet de voir à 360 degrés l'Orchestre de chambre Mahler, dirigé par Dudamel, et enregistré au Gran Teatro de Liceo de Barcelone. La proposition se déroule en deux unités déployables, de cent mètres carrés chacune : le premier espace est dédié à la projection d'un film sur grand écran (12 minutes) et le second est destiné au film de réalité virtuelle (12 minutes). La première zone offrira un préambule sonore et visuel à l'expérience virtuelle. C'est un film sans paroles dans lequel le son et la musique conduisent l'histoire. Son but est de générer une opportunité de prendre conscience des paysages sonores qui nous entourent chaque jour et partout.
Trois jeunes musiciens de différentes régions du monde sont les vedettes de cette première projection, filmée en Colombie, à New York et sur la côte méditerranéenne. A travers le portrait des sons et de la musique des lieux où ils vivent, nous pourrons comprendre comment chacun d'entre eux est connecté aux sons et à la musique de son environnement.
Le public pourra y entendre le son du bois sculpté par les mains du luthier, avant de pénétrer à l'intérieur du violon sur lequel il travaille et, plus tard, à l'intérieur d'une trompette. Soulignant la puissance émotionnelle de la musique, le public sera accompagné par la mélodie du début de la Première Symphonie de Gustav Mahler, entouré d'un environnement intime et spécial, pour terminer ce voyage maintenant en interprétant le jovial Mambo de West Side Story de Leonard Bernstein.
L'idée originale du projet est venue il y a quatre ans du département de musique de la Fondation "la Caixa", qui a confié sa direction artistique au musicien et créateur Igor Cortadellas. Il a procédé à l'élaboration du scénario et à la recherche de la technologie appropriée. La direction musicale est confiée au chef d'orchestre Gustavo Dudamel, qui est chargé de valider et de compléter cet ambitieux projet. Dès lors, un concours a été organisé pour développer la partie technique, qui a été remporté par la société de post-production et génératrice d'effets visuels et d'animation numérique Glassworks, basée à Barcelone.
L'un des principaux défis qu'ils ont dû relever était de décider où placer la caméra à 360 degrés lors de l'enregistrement. Afin de trouver la vue la plus naturelle et la plus réaliste pour un spectateur à l'intérieur de l'orchestre, ils ont créé un outil 3D par le biais d'un logiciel pour voir à l'avance où la caméra pourrait être positionnée dans le théâtre, et pour savoir ce qu'elle verrait.
Le tournage final a eu lieu au Gran Teatro de Liceo de Barcelone en août 2019 avec un prototype de caméra Meta One créé pour l'occasion, qui a permis d'enregistrer des scènes en basse lumière et avec une gamme dynamique plus importante que toute autre caméra à 360 degrés existante, grâce à sa légèreté et à sa taille réduite par rapport au reste. Cela a permis un enregistrement plus proche et plus intime de l'orchestre. L'enregistrement sonore de Symphony a été réalisé à l'aide des dernières technologies. L'audio en réseau a été utilisé afin de réduire au maximum la longueur des câbles. Un seul câble transportait un total de 84 canaux audio à 96 kHz et 24 bits. La configuration des microphones elle-même utilisait des techniques d'enregistrement 3D de pointe.
Tous les groupes instrumentaux ont été méticuleusement enregistrés avec un mélange de microphones numériques de haute qualité, ainsi que des microphones analogiques pour recréer toutes les nuances de l'orchestre et générer une expérience à 360º, qui accompagne le regard du spectateur. Au total, plus de 250 personnes ont travaillé et collaboré pour faire de ce projet une réalité. Parmi eux, une centaine de personnes dans le domaine artistique ; de lutier David Bagué, et sous la direction de Gustavo Dudamel, aux 60 mentors extraordinaires de l'Orchestre de chambre Mahler et aux 41 jeunes artistes de la Fondation Gustavo Dudamel, représentant des citoyens de 22 pays des 5 continents (des États-Unis, de Hong Kong, du Japon, d'Espagne, de Norvège, du Venezuela, de Colombie, de Corée, de Suède, de France et d'Argentine) donnent vie à des chefs-d'œuvre du répertoire classique, tout en élargissant l'accès des jeunes à la musique et aux arts, en leur offrant des outils et des possibilités pour forger leur avenir créatif.
Le concept visuel de cette expérience de réalité virtuelle combine une image réelle filmée à 360º (action en direct) avec une image générée par ordinateur (CGI) et des effets visuels réalisés par VFX, qui recréent des univers de rêve qui trouvent également leur inspiration dans la nature pour compléter la beauté de l'expérience. Les séquences graphiques gagnent en complexité à mesure que le voyage progresse et sont le résultat de multiples couches et textures qui se chevauchent et s'adaptent aux changements de la partition pour rendre le voyage plus organique.
Publics et mesures supplémentaires face à la pandémie Le projet Symphony est une expérience éducative, culturelle et récréative conçue pour tous les publics à partir de 8 ans, qui n'inclut pas de mouvement physique de la part de l'utilisateur, car son principal objectif est d'encourager l'écoute de la musique. En raison de la technologie de la VR elle-même et, à titre de recommandation, il existe certaines restrictions, comme pour les enfants de moins de 8 ans et les personnes souffrant d'épilepsie ou de vertiges, entre autres.
La pandémie du coronavirus a pleinement affecté la dernière partie de la production du projet et sa préparation pour les unités de déploiement, ce qui a obligé à retarder sa mise en service jusqu'en septembre. L'entité a pris toutes les mesures sanitaires nécessaires pour faire de cette expérience une expérience sûre. Le nettoyage a été renforcé et un système de désinfection photo-catalytique (UV) a été installé dans les deux unités. Ce système d'action désinfectante est efficace à la fois dans l'air ambiant et sur toutes les surfaces des espaces traités et les libère des contaminants et des agents pathogènes.
