Le théâtre, la littérature et la musique s'unissent lors des premières de septembre au CaixaForum+
- Long métrage documentaire : More Than à Museum (Plus qu'un musée)
- Série documentaire originale : Periodistes
- Série documentaire originale : What are you watching ?
- Le mois du retour en classe
- Nouveaux opéras : Gran Teatre del Liceu
L'art s'installe à Barcelone en septembre. Des premières exclusives, des séries documentaires, des entretiens avec des journalistes emblématiques de notre pays et des opéras auront lieu dans les lieux les plus emblématiques de Barcelone.
Long métrage documentaire : More Than à Museum (Plus qu'un musée)
Première exclusive le 13 septembre
Le 13 septembre, la plateforme présentera en exclusivité le long métrage documentaire More Than à Museum (Morrosko Vila-San-Juan, 2024), produit par Monsieur Alain avec la participation de CaixaForum+.
En 2008, la ville d'Oslo a lancé un grand concours international pour la construction du nouveau musée Munch. Contre toute attente, c'est un petit studio espagnol, Estudio Herreros, qui l'a remporté, le seul à proposer un immeuble de grande hauteur. Ce documentaire raconte l'histoire d'un projet différent et risqué qui a duré plus de douze ans, a redéfini le concept de musée contemporain et a été un élément clé de la grande transformation architecturale et urbaine de la ville. Juan Herreros et Jens Richter, architectes du musée Munch, Tone Hansen, directeur du musée Munch, Jenny B. Osuldsen, architecte de l'opéra d'Oslo, et Einar Hagem et Marius Mowe, architectes de la bibliothèque Deichman, sont quelques-uns des participants au documentaire.
La première de More Than à Museum aura lieu le jeudi 12 septembre à 19 heures au CaixaForum Barcelona, suivie d'une discussion avec Juan Herreros et Jens Richter, architectes du Musée Munch, et Morrosko Vila-San-Juan, réalisateur du documentaire.
DONNÉES TECHNIQUES / Titre : More Than a Museum / Pays et année : Espagne, 2024 / Format : Long métrage documentaire, 64 minutes / Réalisateur : Morrosko Vila-San-Juan / Production : Monsieur Alain SL et Morrosko Vila-San-Juan / Production exécutive : Yolanda Blázquez et Morrosko Vila-San-Juan, avec la participation de CaixaForum+ / Scénario : Yolanda Blázquez et Morrosko Vila-San-Juan / Direction de la photographie : Matilda Vidal de Llobatera et Enric Juste / Bande originale : Andreu Jacob / Postproduction:Antaviana / Directeur de la postproduction : Bernat Aragonès / Conception graphique : Alicia Guillén et Javi Revuelta
Série documentaire originale : Periodistes
Première le 17 septembre
Le mardi 17 septembre, CaixaForum+ présentera en avant-première Periodistes, une nouvelle série documentaire originale produite en collaboration avec le Col-legi de Periodistes de Catalunya, qui vise à recueillir et à documenter les expériences professionnelles de communicateurs qui ont marqué le journalisme.
Au cours de dix épisodes d'environ 50 minutes, Albert Om interviewe dans Periodistes dix professionnels qui se sont distingués dans le journalisme catalan au cours des dernières décennies. Dans cette première saison, les protagonistes de Periodistes sont Jordi Évole, Gemma Nierga, Ramon Besa, Tura Soler, Josep Cuní, Esther Vera, Josep Carles Rius, Cristina Gallach, Lluís Permanyer et Txell Feixas.
Grâce à ce projet, le Col-legi de Periodistes de Catalunya, avec le soutien et la collaboration de CaixaForum+, cherche à préserver les connaissances, la vision et les réalisations du collectif journalistique, ainsi qu'à les partager avec le grand public. L'objectif de cette initiative n'est autre que de préserver et de valoriser l'histoire du journalisme, en servant de ressource éducative et d'inspiration pour les générations futures, et en contribuant de manière significative à la préservation de l'héritage culturel et professionnel des journalistes en Catalogne.
Le lundi 16 septembre, à 18h30, la présentation de Periodistes aura lieu au Col-legi de Periodistes de Catalunya (Rambla de Catalunya, 10, Barcelone).
Série documentaire originale : What are you watching ?
Première le 26 septembre
Le 26 septembre, une série documentaire de PHotoESPAÑA, produite par La Fábrica et CaixaForum+, pour apprendre à lire les images, sera diffusée en exclusivité sur la plateforme ¿ Qué miras ?
Le projet, créé par María Santoyo, bénéficie de la collaboration de l'agence Magnum Photos et d'un casting d'éminents photographes et artistes visuels tels que Joan Fontcuberta, Paloma Navares, Emilio Morenatti et Tanit Plana. Ils sont rejoints par les voix de différents experts tels que le paléontologue Juan Luis Arsuaga, le poète Mario Obrero, l'historienne de l'art Eugenia Tenenbaum, la danseuse Agnès López-Río et le chercheur Emilio Papamija, entre autres. La narration est assurée par l'actrice Carolina Yuste.
La série, qui s'adresse à tous les publics, avec une attention particulière pour les adolescents et les jeunes, vise à promouvoir la connaissance du langage visuel à travers des témoignages, des analyses et des réflexions de ceux qui génèrent les images, de ceux qui travaillent avec elles ou de ceux qui les consomment. D'un point de vue ouvert, inclusif et choral, la série invite à regarder les images avec attention, à les lire sans préjugés et à approfondir leur compréhension et leur expression, en se concentrant sur les grandes questions qui préoccupent la société d'aujourd'hui.
Les cinq épisodes de cette première saison de What are you looking at ? abordent les thèmes suivants :
- Fake (Lies and Manipulation), avec Joan Fontcuberta : La photographie était à l'origine associée à une représentation objective et véridique de la réalité. Cependant, son histoire est liée à la manipulation, à l'apparence, voire au mensonge pur et simple. Comment distinguer la tromperie à l'ère du deepfake ? Comment les créateurs utilisent-ils le mensonge comme un outil pour questionner notre société de plus en plus informée et pourtant de plus en plus crédule ?
- Self (Identity), avec Alexander Apostol : À une époque dominée par la numérisation et la mondialisation économique, et dans un monde hyperconnecté, la grande question abordée par tous les domaines artistiques aujourd'hui est celle de l'identité : qui suis-je ? Ai-je ma place quelque part ? Qui sont mes pairs ? Quelle est ma patrie, mon territoire, ma communauté ? Comment nous distinguons-nous et nous préservons-nous ? La question de l'identité est actuellement traversée par un regard décolonial et transversal, où l'individu se tourne vers le soi, ou vers la somme des soi de la communauté, pour trouver une réponse.
- Secrets (intimité, nudité, sexualité), avec Paloma Navares : Le nu, en particulier le nu féminin, est un genre classique que la photographie a hérité de la peinture. La représentation du corps et de la condition féminine a fait l'objet de stéréotypes qui persistent encore aujourd'hui. Est-il possible de désérotiser l'image du corps féminin ? La photographie peut-elle représenter l'intimité au-delà du voyeurisme ? Peut-elle aller au-delà de la peau pour exprimer des émotions ?
- Crisis (Conflict, abuse, power), avec Emilio Morenatti : La photographie documentaire et le photojournalisme se sont fait un devoir de nous faire participer aux principaux conflits de notre contemporanéité, en secouant notre conscience et en évitant l'omission ou l'oubli qui affecte les plus défavorisés. Cependant, les codes de la photographie de guerre ont changé : comment aborder la violence par l'image ?
- Love (Amour, amitié, liens familiaux, etc.), avec Tanit Plana : Que signifie l'amour aujourd'hui ? En pleine remise en question des codes de l'amour romantique occidental, l'image permet d'exprimer les liens fondamentaux de notre société : la famille, l'amitié, l'affection, le sexe. Ils peuvent être divers, mais ce sont ces liens qui définissent le mieux notre condition humaine.
La première de ¿ Qué miras ? aura lieu le 25 septembre au Matadero Madrid. La série, composée de cinq épisodes de 25 minutes, sera diffusée en exclusivité au CaixaForum+ entre septembre et décembre 2024.
Le mois du retour en classe
À partir du 1er septembre
Septembre est le mois du retour en classe à CaixaForum+, où chaque mois nous pourrons profiter de deux titres exceptionnels de l'histoire du cinéma. Ce mois-ci, grâce à la collaboration de A Contracorriente Films, nous vous proposons le documentaire To Be and To Have (Nicolas Philibert, 2002) et le long métrage The Classroom (Laurent Cantet, 2008), lauréat de la Palme d'Or au Festival de Cannes.
Dans La Classe, François et les autres enseignants préparent la rentrée dans un collège d'un quartier sensible. Pleins de bonnes intentions, désireux d'offrir la meilleure éducation possible à leurs élèves, ils s'arment contre le découragement. Mais les cultures et les mentalités s'affrontent dans cette classe, microcosme de la France contemporaine. Les adolescents ont beau être amusants et stimulants, leur comportement peut tuer dans l'œuf l'enthousiasme d'un professeur pas assez payé. La grande franchise de François surprend ses élèves, mais son sens strict de l'éthique est ébranlé lorsque les jeunes commencent à ne plus accepter ses méthodes.
Le documentaire Etre et Avoir dépeint la vie d'une petite classe de village pendant toute une année scolaire, posant un regard chaleureux et serein sur l'enseignement primaire au cœur des Landes françaises. Une douzaine d'élèves âgés de 4 à 10 ans, réunis dans une même classe, reçoivent un enseignement dans toutes les matières sous la houlette d'un seul et même professeur d'un dévouement hors du commun. Georges Lopez, maître de l'autorité calme, conduit les enfants vers l'adolescence, en arbitrant leurs disputes et en écoutant leurs problèmes.
Nouveaux opéras : Gran Teatre del Liceu
La collaboration entre CaixaForum+ et le Gran Teatre del Liceu apporte deux grands opéras à la plateforme en septembre prochain : Macbeth et Tosca.
La coïncidence à CaixaForum+ de Macbeth et du long métrage documentaire Sleep No More, réalisé par Pedro Ballesteros, offre aux utilisateurs de la plateforme une occasion unique : assister au processus de création du célèbre opéra de Verdi, mis en scène par Jaume Plensa, et, en même temps, au résultat final.
L'histoire d'amour entre Verdi et Shakespeare a commencé avec Macbeth, considéré comme « l'une des plus belles créations de la main de l'homme ». Verdi vouait un culte à l'œuvre de Shakespeare, et c'est le premier opéra sur lequel il s'est basé. De la tragédie, il voulait faire « quelque chose d'extraordinaire ». Pour Jaume Plensa, s'attaquer au Macbeth de Verdi-Shakespeare a été un rêve de jeunesse. Lorsque Gerard Mortier lui a demandé à Salzbourg quel titre il voulait mettre en scène, il n'a pas hésité. Il aura fallu attendre 25 ans pour que le rêve devienne réalité.
MACBETH / Compositeur : Giuseppe Verdi / Directeur musical : Josep Pons / Metteur en scène : Jaume Plensa / Distribution : Luca Salsi (Macbeth), Sondra Radvanovsky (Lady Macbeth), Erwin Schrott (Banco) / Orchestre et Chœur du Gran Teatre del Liceu
Dans l'histoire originale de Tosca, qui se déroule à Rome en 1800, Cavaradossi est un libéral, tandis que Scarpia est le chef de la police du Vatican, un agent politique au service du régime absolutiste du pape. Transposé dans le présent, Cavaradossi serait alors un défenseur de l'émancipation individuelle et des droits de l'homme, et Scarpia un complice de l'intolérance représentée par la tentation fasciste. Pour consolider ce symbolisme, Villalobos a décidé d'inclure des personnages, des œuvres d'art et des situations qui renforcent la thèse selon laquelle le pouvoir à peur de l'art, et l'art a raison de se sentir menacé par le pouvoir et de le combattre.
TOSCA / Compositeur : Giacomo Puccini / Directeur musical : Henrik Nánási / Metteur en scène : Rafael R. Villalobos / Distribution : Maria Agresta (Floria Tosca), Michael Fabiano (Mario Cavaradossi), Željko Lučić (Baron Scarpia) / Orchestre et Chœur du Gran Teatre del Liceu
