Sous le commissariat de María Gómez López, Casa Árabe accueille dans son siège madrilène une exposition originale qui réunit des œuvres de Filwa Nazer, Asmaa al-issa, Amina Agueznay et Christine Gedeon. Quatre femmes artistes, diverses et particulières avec leurs racines en Arabie, en Irak, au Maroc et en Syrie, respectivement, leur relocalisation et leur passage dans d'autres pays et le monde des mémoires émergentes qui émergent dans leurs œuvres.
Filwa Nazer, dont le travail se concentre sur l'exploration de l'impact émotionnel de l'environnement spatial et social, a conçu son installation sculpturale à Londres, mais après son retour à Jeda, la pièce rend compte de cette période de transition au cours de laquelle l'artiste revient dans un espace familier mais transformé. Filwa utilise la couleur noire en référence à la robe féminine traditionnelle du pays, l'abaya, sur laquelle elle brode différents motifs. Sa série "Tactile Mapping", produite à l'origine pour la Sharjah Art Foundation, imagine la vie quotidienne du dernier habitant de Beit Al Hurma, l'une des maisons historiques en pierre de corail qui composent le centre d'art émirati. Et, dans une extrapolation de ses propres préoccupations concernant le corps, l'espace et l'habillement, Filwa explore les traces de l'énergie de la femme qui a résisté à l'idée de quitter sa maison.
De son côté, Asmaa al-issa développe une relation particulière avec les imaginaires du paysage irakien à travers la broderie. Dans une large mesure, son travail est une réflexion sur le pouvoir régénérateur des liens avec la terre des communautés diasporiques. Dans plusieurs pièces, Asmaa revient sur le motif du palmier comme élément emblématique du paysage en Irak, où son père possédait des terres agricoles qui ont été occupées après son départ. Son travail s'intéresse à la présence ancestrale du palmier, d'une part en tant qu'arbre généalogique et outil mnémotechnique qui lui permet de retracer un chemin vers un Irak qu'elle n'a jamais revu, et d'autre part, en tant que symbole du voyage que sa famille a entrepris d'Irak au Canada en passant par la Jordanie.
Amina Agueznay, après son retour des États-Unis au Maroc, a commencé à produire des bijoux dans divers matériaux et collabore avec des ateliers d'artisans dans le cadre d'initiatives visant à préserver et à réinventer les méthodes de travail traditionnelles. L'œuvre la plus frappante de cette exposition est son Jardin intérieur, et il utilise un nouveau mot en anglais, "inscape", pour décrire cette conception distinctive qu'est l'identité individuelle. Une identité dynamique qui, comme une empreinte digitale, est unique à chaque être. Elle définit ainsi son processus de travail : " c'est une organisation méthodique de séquences : d'abord, je libère la matière ; ensuite, je l'apprivoise ; enfin, elle devient structure ". Elle explique qu'elle a besoin de mobiliser sa rigueur d'architecte, de se confronter à la résistance des matériaux, et donc, " de s'éloigner dès que j'ai poussé au maximum les limites techniques du matériau ".
Christine Gedeon a grandi avec les histoires que sa famille racontait sur la Syrie, un pays qu'elle a quitté lorsqu'elle était enfant et qu'elle n'a visité qu'une seule fois en 2006. Ses premières pièces ont été réalisées pendant le conflit et tournent autour de l'imaginaire d'un lieu en voie de disparition. Dans "Aleppo : Deconstruction/Reconstruction", l'artiste crée une archive fragmentaire des coins de la ville, en prenant comme point de départ ses souvenirs et ses histoires personnelles et familiales. Parmi eux, elle est particulièrement choquée d'apprendre le chantage auquel de hauts fonctionnaires d'Hafez Al-Assad ont soumis son oncle, qui, bien que cédant à la dépossession arbitraire de sa propre maison, n'a pu sauver la vie de son frère, emprisonné dans les cachots du dictateur. Tout cela est expliqué sur les panneaux d'aluminium par de brefs textes qui relatent les souvenirs que son oncle Nabil, sa mère et d'autres parents ont des lieux cartographiés. Ainsi, à l'heure où de nombreuses villes de Syrie sont brouillées par les ravages de la guerre, Christine propose une manière particulière de revenir à elles et de les préserver à travers la carte, le patchwork et le vestige.
En plus d'une narration orale par Laura Casielles des textes écrits par la commissaire María Gómez, l'exposition a été coordonnée avec succès par Nuria Medina.
