CaixaForum Barcelone fait revivre l'épanouissement culturel de la République de Weimar
- La République de Weimar : une proposition rénovatrice basée sur la raison, la démocratie et l'égalité
- Bienvenue dans « Le monde d'hier »
- Un nouvel Allemagne : la République de Weimar
- Une époque incertaine, les échos de la République de Weimar aujourd'hui
La directrice de CaixaForum Barcelone, Mireia Domingo, et l'architecte et philosophe Pau Pedragosa, l'un des commissaires de l'exposition, ont présenté ce mardi l'exposition « Temps incertains. Allemagne entre les guerres », une vision transversale de la période effervescente de l'entre-deux-guerres centrée sur la période allant de 1918 à 1933. L'exposition recrée le vaste univers de la République de Weimar, un chapitre fondamental de l'histoire européenne et mondiale qui a transcendé en tant que référence du changement.
L'exposition se distingue par son approche polyédrique et la pluralité des langages muséographiques utilisés pour faire appel aux sens des visiteurs et les transporter dans l'univers de la République de Weimar. Elle le fait à travers la scénographie, la musique, le langage audiovisuel et la participation, en plus de présenter près de 90 pièces originales de l'époque, notamment des œuvres picturales et graphiques, audiovisuelles et musicales.
Pour cette mise en scène, le musée national Thyssen-Bornemisza, le musée national des arts décoratifs et l'Institut Valencià d'Art Modern ont prêté des œuvres singulières de l'art allemand de l'entre-deux-guerres, ainsi que des institutions allemandes telles que le StadtsMuseum Berlin, le Käthe-Kollwitz Museum de Cologne et le Georg Kolbe Museum de Berlin.
Avec la République de Weimar, l'Allemagne est devenue l'épicentre de l'avant-garde, de l'expérimentation et du changement, et a marqué un tournant culturel dans des domaines tels que la littérature, le cinéma, l'art, le théâtre, l'architecture et le design grâce à de nombreux artistes, dont Fritz Lang, Jeanne Mammen, Georg Kolbe, Marianne Breslauer, Gabriele Münter, Lyonel Feininger ou George Grosz et August Sander, ainsi que de l'école du Bauhaus, qui comptait des professeurs tels que Paul Klee, Marianne Brandt et Vasili Kandinski, entre autres.
Avec ce parcours thématique, les visiteurs entreprendront un voyage en trois temps qui les mènera du monde d'hier à un nouvel Allemagne, la République de Weimar, et à notre présent incertain.
La première grande zone situe le public dans la période précédant la Première Guerre mondiale, dans un salon bourgeois inspiré du roman Les Buddenbrook de Thomas Mann. La seconde explore les tensions internes et les remises en question des anciennes certitudes qui ont eu lieu pendant la République de Weimar : la représentation du corps humain, l'individu et le phénomène des masses ; les années folles et les crises économiques ; les nouveaux rôles de genre ; l'union de l'art et de la technique au Bauhaus ; l'innovation et la diversité musicale de ces années ; l'incertitude comme principe de la science ; le discrédit de la raison en philosophie, et la fin du rêve démocratique. Le dernier domaine propose une réflexion, un siècle plus tard, sur les incertitudes de cette période et la manière dont elles se répercutent jusqu'à notre monde d'aujourd'hui
La République de Weimar : une proposition rénovatrice basée sur la raison, la démocratie et l'égalité
Après le séisme politique et idéologique que furent la Grande Guerre et la chute des quatre grands empires, l'empire austro-hongrois, l'empire allemand, l'empire ottoman et l'empire russe, la République de Weimar (1919-1933) émergea comme un projet de renouveau fondé sur la raison, la démocratie et l'égalité, qui permit pour la première fois le suffrage féminin.
Malgré sa courte durée (14 ans) et la montée ultérieure du parti national-socialiste d'Hitler, l'énorme créativité de l'entre-deux-guerres a laissé une empreinte profonde en tant que référence du changement vers une nouvelle époque. L'exposition propose, avec différents niveaux de profondeur, de comprendre cette période avec ses contradictions, ses vertus et ses défauts pour mieux se comprendre soi-même et aussi pour construire le monde de demain.
L'exposition approfondit les thèmes suivants :
- La République de Weimar, transition entre l'ancienne ère des certitudes et une époque incertaine qui continue de caractériser notre présent.
- La République de Weimar comme référence historique d'une explosion de créativité artistique, de pensée et de progrès social.
- Les incertitudes et les nouvelles possibilités qui redéfinissent tous les domaines du savoir, de l'art à la science.
- Weimar comme une époque où l'on prétend réaliser les idéaux des Lumières de liberté, de démocratie et d'égalité, mais où ils coexistent en tension avec l'autoritarisme, la discipline et le retour à l'ordre.
- Les potentialités et les fragilités de la démocratie.
- Moment de rupture avec la modernité et début de la postmodernité.
Bienvenue dans « Le monde d'hier »
Au début de l'exposition, les visiteurs accèdent à une reconstitution scénographique d'un salon bourgeois de la fin du XIXe siècle qui représente le monde stable et prévisible qui prend fin avec l'éclatement de la Première Guerre mondiale.
Cet espace plonge dans la réalité et les valeurs de la haute bourgeoisie européenne, ainsi que dans l'effondrement de l'ancien ordre impérial. Sur le plan sonore, le joyeux et traditionnel valse « Le Beau Danube bleu » (1867), de Johann Strauss, symbolise l'harmonie de l'ancien Europe, tandis que « La consécration du printemps », d'Igor Stravinsky (1913), l'une des œuvres fondatrices de l'avant-garde musicale du XXe siècle, représente la pulsion de rupture artistique avec cet ordre et est en même temps une anticipation de la rupture réelle au sein de l'Europe qui sera la Grande Guerre.
Ensuite, les visiteurs se déplacent dans un espace scénographique de transition entre Le monde d'hier et la République de Weimar. Il s'agit d'un couloir étroit et labyrinthique, inspiré d'un tranchée de la Première Guerre mondiale, avec une ambiance sombre et inquiétante, et des effets sonores. De grands chiffres relatifs à la Première Guerre mondiale sont projetés sur les murs.
Un nouvel Allemagne : la République de Weimar
La deuxième partie, le centre de l'exposition, commence par offrir aux visiteurs le contexte de la fondation de la République de Weimar dans la ville de Goethe et de Friedrich Schiller comme symbole de la volonté de construire un nouvel Allemagne humaniste et éclairée.
Des images, des documents et des textes disposés chronologiquement permettront de retracer les événements politiques les plus importants de l'histoire de la République, de la révolution de novembre 1918 à l'arrivée au pouvoir d'Hitler en 1933.
Cet espace central de l'exposition est divisé en plusieurs sous-espaces :
Des corps en question
À Weimar, les corps brisés et mutilés après la guerre coexistent avec d'autres qui prétendent représenter de nouveaux idéaux de beauté et de force, ainsi qu'avec le corps abstrait et mécanique qui regarde vers l'avenir. Dans l'exposition, ces représentations sont présentées à travers plusieurs sculptures d'artistes tels que Käthe Kollwitz, Georg Kolbe, Marg Moll et Renée Sintenis, ainsi qu'un documentaire sur la culture du sport et de la santé.
L'individu et la masse
Le phénomène des mouvements de masse en tant que sujet politique, qui apparaît pour la première fois pendant la période de la République de Weimar, remet en question l'individu autonome qui pense par lui-même. Une sélection de photographies d'individus d'August Sander accueillera les visiteurs, qui se retrouveront ensuite entourés de masses à travers des extraits de films tels que le classique futuriste « Metropolis » de Fritz Lang (1927) ou le film de propagande nazi « Le triomphe de la volonté » de Leni Riefenstahl (1935). La photographie et le cinéma ont joué un rôle clé dans l'expression des tensions de l'époque. En effet, l'art d'avant-garde se politise également et devient une arme de plus dans le conflit qui touche l'ensemble de la société. Dans ce contexte politique troublé, de nombreux artistes prennent ouvertement position et considèrent l'exercice de l'art comme un outil de lutte supplémentaire. La plupart des artistes d'avant-garde se mobilisent pour défendre la gauche révolutionnaire ou démocratique avec des œuvres de critique sociale et politique et avec des formes modernes de représentation des utopies sociales. Des œuvres de John Heartfield sont présentées dans ce domaine.
Années dorées et temps sombres
Weimar est également le théâtre de fortes divergences et de crises économiques. En quelques années, on subit la pénurie et l'hyperinflation de l'après-guerre, puis le krach de 1929, avec une brève période intermédiaire de stabilité. La République de Weimar a commencé par la crise traumatisante d'une hyperinflation sans précédent de 1919 à 1923, qui a donné lieu à des révoltes, des conflits sociaux, des pillages, des suicides et un grand contraste entre pauvreté et opulence. L'effondrement a eu lieu en 1923, mais la volonté de stabilité et de justice sociale du gouvernement de la République, ainsi qu'une réforme du système économique, ont permis de rétablir l'équilibre social et politique. C'est ainsi que commencèrent les « années folles », de 1924 à 1929, une époque de tolérance, d'expérimentation et de créativité, surtout dans les grandes villes.
Le documentaire « Berlin, symphonie d'une grande ville » de Walter Ruttmann montre différents événements d'une même journée de 1927 à Berlin, son agitation frénétique et sa vitalité, mais aussi les différences sociales qui y coexistent. C'est un exemple de la nouvelle objectivité du cinéma, un mouvement qui met l'accent sur le réalisme de la vie quotidienne par opposition à l'expressionnisme. Dans ce domaine, la peinture de George Grosz intitulée « Strassenszene Kurfürstendamm » (Scène de rue), provenant du Musée national Thyssen-Bornemisza, s'ajoute comme nouveauté au CaixaForum de Barcelone.
Nouveaux rôles de genre
Ce sous-domaine reflète la remise en question des rôles traditionnels de genre à travers de nouvelles conceptions et représentations. La « neue frau » (« nouvelle femme ») émancipée rompt avec le mode de vie conventionnel et façonne l'image d'une femme indépendante, forte, androgyne et active socialement et politiquement. Le nouveau contexte social a également donné de la visibilité à des groupes qui partageaient de nouvelles expressions et identités de genre, comme la communauté formée autour de l'Institut für Sexualwissenschaft (Institut de recherche sexuelle) de Magnus Hirschfeld. L'exposition présente des peintures et des photographies de Jeanne Mammen, August Sander ou Marianne Breslauer, ainsi que le cas de réassignation de genre de l'artiste danoise Lili Elbe.
Art et technique
Dans la République de Weimar, de nouveaux styles picturaux tels que l'expressionnisme, le dadaïsme, le constructivisme et la Nouvelle Objectivité coexistent. Dans cet espace, vous pouvez voir, par exemple, des œuvres d'artistes tels que Ernst Ludwig Kirchner et Gabriele Münter ; Johannes Itten ; Rudolf Schlichter ; Vassili Kandinski, Oskar Schlemmer, Lyonel Feininger, El Lissitzky et Sándor Bortnyik ; Raoul Hausmann et Kurt Schwitters. Tous sont contemporains de l'école du Bauhaus, l'une des institutions qui représente le mieux l'esprit de Weimar. Le Bauhaus, dans ses trois étapes distinctes, Weimar, Dessau et Berlin, rompt avec la différence entre l'art et la technique. Le Bauhaus s'explique par l'accent mis sur son innovation pédagogique, qui unit la théorie et la pratique dans un sens démocratisant et se formalise dans les espaces des ateliers. Des pièces de design industriel de Marcel Breuer, Marianne Brandt, Mies van der Rohe et Erich Dieckmann sont exposées.
Paysage sonore
Dans cet espace, les visiteurs trouveront un lieu expérimental dédié à l'écoute des différentes musiques de Weimar, qui représentent une coexistence de styles très différents et la rupture provoquée par l'atonalité dans le langage musical. Vous pourrez entendre des morceaux d'Arnold Schöenberg, Richard Wagner, Kurt Weill, Kabarett Berlin, The Original Dixieland Jazz Band ou Spoliansky.
L'incertitude comme principe (science)
Pendant l'entre-deux-guerres, les fondements de la science déterministe de la théorie de la relativité d'Einstein, qui s'appuie sur la capacité d'atteindre des vérités objectives et de révéler avec précision le comportement de la nature et du monde par le biais de la physique et des mathématiques, sont ébranlés. Cette position est remise en question par la physique quantique, qui attribue une nature probabiliste à la réalité et inclut l'incertitude comme principe scientifique. Les conséquences de ce changement sont profondes et affectent non seulement le monde de la science, mais aussi d'autres domaines de la connaissance. Pour expliquer cette rupture théorique, les trois modèles scientifiques sont comparés à des maquettes en trois dimensions : la physique de Newton, la physique relativiste d'Einstein et la physique quantique.
La crise de la raison (philosophie)
Parallèlement au débat sur la perception de la réalité dans le domaine de la physique, deux paradigmes philosophiques s'affrontent également, comme en témoigne la discussion entre Cassirer et Heidegger à Davos en 1929 : Le premier défend le projet humaniste d'émancipation et de progrès moral, héritier de la raison éclairée de la philosophie de Kant, qui est discrédité et mis en doute par la philosophie existentialiste, représentée par Martin Heidegger.
Les domaines consacrés à la science et à la philosophie ont été conçus comme des espaces interactifs dotés de dispositifs didactiques pour rendre les théories complexes plus accessibles.
La fin du rêve démocratique
En mai 1933, quelques mois après l'accession de Hitler au poste de chancelier du gouvernement de la République, des groupes national-socialistes ont brûlé à Berlin des livres considérés comme anti-allemands. Cet épisode représente la fin symbolique du projet démocratique et le début de la barbarie du totalitarisme qui conduira l'Allemagne, l'Europe et le monde au deuxième conflit mondial et à l'Holocauste.
Dans cet espace, vous pouvez voir un documentaire sur le brûlage de livres dirigé par Goëbbles et la gravure de Goya, de la série des caprices, « Le rêve de la raison produit des monstres », une œuvre d'un autre contexte historique et géographique, mais qui sert à interpréter un moment de rupture radicale : de la démocratie à la terreur.
Une époque incertaine, les échos de la République de Weimar aujourd'hui
De nombreuses tensions et idées apparues pendant la République de Weimar résonnent encore dans notre monde actuel. Dans un premier espace et à travers une vidéo, des personnalités publiques contemporaines, telles que la philosophe Begoña Román, la journaliste internationale Patricia Simón, le sociologue Miquel Missé, l'écrivaine et poète Sara Torres, la commissaire du Sónar+D, Antònia Folguera, et le physicien et fondateur de Quantum Fracture, José Luis Crespo, offrent leur vision des opportunités et des maux du monde actuel.
Dans un deuxième et dernier espace, les visiteurs de l'exposition auront l'occasion de participer et de donner leur avis dans un jeu de questions concrètes de différentes disciplines sur notre époque incertaine. Grâce à la visualisation des réponses, le parcours se termine par des contenus dynamiques et changeants qui refléteront la diversité des opinions du public.
