Ayoub El Hilali espère que le public s'amusera et regardera "Ocho apellidos marroquís" avec humour

L'agenda de l'acteur Ayoub El Hilali est chargé à quelques jours de la première de son dernier film, mais il a trouvé le temps de raconter à Atalayar son expérience dans "Ocho apellidos marroquís", de se remémorer ses débuts et de parler de l'avenir. Il arrive au rendez-vous, près de la Puerta de Alcalá, en moto, d'où nous marchons jusqu'à "Il tavolo verde", un coin spécial où nous réalisons l'interview autour d'un délicieux café.  

Il espère que le public appréciera "Ocho apellidos marroquís" autant qu'il a aimé y jouer, et qu'il le regardera avec humour. Il nous a également parlé de ses nouveaux projets : la série pour TVE, "Detective Touré", qui sera diffusée pour la première fois en mars, et la société de production qu'il a créée avec Cayetana Guillén Cuervo et Hamza Zaidi. Il sourit, car il récolte les fruits de ses efforts et de sa persévérance, mais il n'oublie pas d'où il vient et ce que les choses coûtent. En arabe, dit-il, on dit : "Mieux vaut un peu et continuellement que beaucoup et peu".  Le rôle du policier qu'il a joué dans "El Príncipe" a été déterminant dans sa carrière, une carrière qui a commencé avec sa mère, "qui est tout", sur scène. C'est peut-être pour cela qu'il n'hésite pas à dire qu'il n'y a rien de comparable à ce qu'il ressent lorsque le rideau se lève dans un théâtre. Lui qui peut se vanter d'avoir travaillé avec le réalisateur de "Telma et Louise", Ridley Scott. El Hilali a également ouvert un peu son cœur et nous a montré sa vision sociale.

Dans quelques jours sortira "Ocho apellidos marroquís". Comment s'est déroulé le tournage et votre rôle ? 

Mon personnage est Abdel, qui est le cousin du personnage principal, Hamida, qui est María Ramos. Je partage le rôle des cousins avec Hamza Zaidi, qui est mon frère, et Abdelatif Hwidar, qui joue le rôle de notre père. Les autres acteurs sont Elena Irureta, Julián López, Michelle Jenner... Le tournage a été spectaculaire et très amusant. Nous nous sommes rendus dans des endroits merveilleux, comme San Vicente de la Barquera, à Santander ; nous avons également tourné à Madrid et à Essaouira. L'ensemble du tournage a été une expérience très enrichissante.  

Car tout commence lorsque Carmen (Elena Irureta), pour exaucer la dernière volonté de son mari, voyage de la Cantabrie au Maroc...  

Exactement. Le tournage est ce voyage de la Cantabrie au Maroc. C'est très agréable de partager cela avec des collègues, parce que ce n'est pas la même chose que lorsqu'on voyage avec sa famille. Ce voyage a été très positif sur le plan artistique et humain, particulier, car je pense que nous avons tous découvert des choses très intéressantes, les unes comme les autres. Nous avons tourné pendant trois mois. Un mois au Maroc, un mois et demi à Santander et 15 jours à Madrid pour filmer des choses plus petites. 

Qu'attendez-vous de ce film ? Pensez-vous qu'il vous ouvrira de nouvelles portes ? 

En vérité, c'est une grande responsabilité, car il s'agit d'une trilogie, d'une saga qui remonte à loin. Ce que j'espère pour le film, c'est que les gens l'aiment, qu'ils l'apprécient, qu'ils rient, qu'ils le comprennent comme s'ils lisaient une bande dessinée, qu'ils pensent que c'est une caricature, qu'ils ne prennent pas les choses à cœur. La bande-annonce vient de sortir et déjà certains ont commencé à critiquer, à dire qu'il y a du racisme... Je leur demanderais d'attendre de le voir, de ne pas juger sans savoir, et que s'il y a des critiques, elles soient constructives. Je pense qu'ils vont être très surpris, parce que c'est très drôle et, même ceux qui le critiquent, je sais qu'ils vont l'adorer. 

Des critiques sur les réseaux sociaux ? tout est permis dans ce monde numérique ? 

Nous vivons dans un monde plus superficiel. Maintenant, avec les réseaux sociaux, tout est plus facile. Les gens critiquent sans voir, sans savoir et sans avoir l'information ou seulement une partie de l'information. Nous créons une société de plus en plus polarisée sur le plan social ou sociopolitique. Et je pense que c'est à cause des réseaux sociaux, à cause des algorithmes. Mais je pense aussi qu'il faut prendre les réseaux sociaux comme des outils et les utiliser à bon escient pour qu'ils soient positifs. Avec Internet, les réseaux sociaux et maintenant l'intelligence artificielle, l'important est de ne pas les voir comme des ennemis, mais comme des alliés, et d'être clair sur le fait que c'est nous qui pouvons les utiliser pour l'apprentissage dans l'éducation, l'art, la musique, les vidéos, les montages..... Dans le cas du cinéma, les réseaux sociaux doivent également être des alliés. Et j'espère que ce qui prédomine et prévaut, c'est l'humour. L'humour est fondamental pour comprendre ce film.

Vous parlez d'humour, mais il faut faire attention... Comprenez-vous la vie sans humour ? 

Non, pas vraiment. Je me moque de moi-même. Je pense que c'est important. Je pourrais vous dire que l'humour n'a pas de limites, mais il y a aussi le respect. Je me considère comme quelqu'un de très respectueux. C'est pourquoi, parfois, cela dépend. Je pense que le respect et l'humour doivent être au même niveau. L'humour noir, l'humour acide, la satire, le sarcasme... ont tous leur place, mais cela dépend de la sensibilité, de la situation, du contexte. Il ne faut pas faire de mal. Dans ce film, il y a beaucoup d'humour, la famille espagnole conservatrice et la famille marocaine sont toutes deux caricaturées, mais sans aborder des questions profondes qui pourraient blesser, comme le sentiment religieux.  

Vous avez parlé de racisme. Vous êtes espagnole et marocaine, en avez-vous souffert ? Vous êtes-vous sentie marginalisée ?  

La marginalisation ? Parfois, oui, mais cela fait peut-être partie... du voyage. C'est ce qui fait de moi la personne que je suis aujourd'hui, ce que je veux, ce que je pense, ce que je défends.  

Avec le recul, vous souvenez-vous du moment où vous avez décidé de devenir acteur ? Y a-t-il des antécédents familiaux ? 

J'avais 15 ans. Le début a été un peu une coïncidence, mais c'est vrai que chez moi, il y a un passé. J'ai passé un casting au lycée pour jouer dans un film, "Fuerte Apache", de Mateu Adrover, il y a de nombreuses années. C'est l'histoire typique où l'on se présente, où l'on emmène son frère et où, à la fin, c'est lui qui devient le personnage principal. C'est mon histoire. 

Votre frère voulait être acteur ? 

Oui. C'était la première fois que nous jouions dans ce genre de film. Il avait 10 ans, il était très jeune et ils l'ont choisi. C'est là qu'il a eu la piqûre. Je pourrais vous raconter beaucoup de choses en parallèle, mais c'est là que tout a commencé, et nous avons décidé de nous former. Mon frère a fini par devenir danseur urbain, breakdancer. Quant à moi, j'ai étudié l'art dramatique au Forn de Teatre Pa'tothom de Barcelone, une école de théâtre social, de théâtre de l'opprimé. J'ai terminé mon diplôme et j'ai présenté mon travail, une pièce avec ma mère, car c'est de là que tout est parti : "Amina busca feina". J'ai remporté un prix en Catalogne (Eureka Project) et nous avons obtenu une subvention pour faire une tournée. Jordi Forcadas l'a mis en scène. Et, pour être honnête, ce fut une expérience cathartique. Ma mère était la protagoniste. 

Votre expression a changé lorsque vous parlez de votre mère... 

Ma mère est tout ce qui compte dans ma vie. Se souvenir de ce moment est précieux. Je commençais à peine. J'avais 17 ans. C'est une expérience qui nous a beaucoup appris. Il y a un reportage, un "Gran angular" sur La 2. Je m'en souviens aussi avec nostalgie. Nous avons fait une visite des prisons. Mon frère et moi étions mineurs. Imaginez l'impact, nous racontions une histoire qui touchait tout le monde à l'intérieur. Je m'en souviens avec nostalgie et avec beaucoup d'amour et d'affection. Et puis, à la suite de cela, les étudiants en sociologie et en anthropologie de l'université de Barcelone, ceux du master, ont fait un travail sur Amina et sur ce qu'était le travail social. Un livre a également été publié, "Praxis de Teatro del Oprimido", par Jordi Forcadas. Il a été épuisé en trois jours. Nous n'avons pas imprimé d'autres éditions, l'objectif n'étant pas de gagner de l'argent, mais de communiquer une réalité aux gens. 

Quel était le message de cette pièce ? 

Nous étions une famille vulnérable, nous vivions dans un environnement d'oppression sociale. Le livre explique comment mettre en pratique une pièce de théâtre de l'opprimé dans un environnement de personnes qui vivent la même chose que le protagoniste. La pièce parle d'une femme en Espagne, qui a un emploi précaire, qui nettoie les escaliers, qui signe des contrats entre voitures, qui a un trousseau de clés pour des travaux légaux et illégaux. Ensuite, le dilemme se pose de savoir si elle doit aller aux services sociaux, au chômage, emmener son fils à l'école... La fin de la pièce était ouverte. Le public pouvait venir proposer sa fin ou aider Amina à trouver une bonne fin, par exemple avec un avocat qui l'accompagne chez son patron. Il y avait de l'improvisation. La pièce avec ma mère dans les prisons est l'une des meilleures expériences de ma vie. Et je vous dis maintenant que j'ai rencontré Ridley Scott et que j'ai travaillé avec les plus grands noms d'Espagne. 

Puis sont venus "Otra ciudad", "Pelotas", "La Pecera de Eva" et le succès de "Príncipe" en 2014. Pensiez-vous que votre ascension serait aussi rapide ? 

Mon premier film était "Fuerte Apache". À l'âge de 16 ou 17 ans, je me suis présenté à Madrid. Imagine, Corredera Baja de San Pablo, Plaza de la Luna, Teatro Lara. Je suis arrivé mineur pour faire du théâtre.  La pièce s'appelait "El enemigo de la clase", de Nigel Williams, mise en scène par Marta Angelat.  C'est là que j'ai commencé ma carrière à Madrid. Je n'étais jamais allé à Madrid et soudain, je me suis retrouvé à répéter avec Javier Ambrosí, Bernadette Fernández, Eloi Yebra, Críspulo Cabezas. Pour moi, c'était un cadeau et une expérience, j'étais la plus jeune des jeunes. Et de là, j'ai sauté dans la série. Je me souviens parfaitement du jour où j'ai participé au casting de "El Príncipe". J'étais à Barcelone, mon agent m'a dit qu'ils cherchaient un jeune garçon pour l'un des personnages principaux, j'ai pris un bus et je suis venu. J'ai pris le bus et je suis venu. J'ai été frappé par le fait qu'ils voulaient un policier d'origine marocaine. Dommage qu'il soit devenu un terroriste.  

Il n'est pas facile de rester acteur. Fort de votre expérience, que diriez-vous aux jeunes qui rêvent de devenir acteur ? 

Quand Juan Diego, qu'il repose en paix, m'a dit qu'un bon acteur est celui qui sait attendre, je pensais qu'il parlait d'attendre d'être sur un plateau de tournage et d'avoir de la patience. Mais non, il parlait de celui qui sait attendre dans la vie et en tirer le meilleur parti. Celui qui sait attendre le moment de parler, qui sait attendre et écouter, qui sait attendre son moment. C'est ce que je leur dirais, que le bon acteur est celui qui sait attendre. Ceux qui pensent qu'ils sont déjà arrivés, parce qu'ils ont fait quelque chose d'important ou qu'ils sont dans la dernière série de Netflix, ne savent pas que le voyage prendra fin, quand nous verrons l'héritage qu'ils ont laissé derrière eux. Combien de personnes avons-nous vues au sommet et ne nous en souvenons même pas ? En arabe, nous disons "mieux vaut peu et continu que trop et trop peu".  

Sur une balance, qu'est-ce qui pèse le plus lourd : la chance, l'effort, la persévérance... ? 

Je pense que c'est la constance. On ne peut pas non plus rester à la maison. Les gens me disent qu'ils ont étudié la comédie et qu'on ne les appelle pas. Même avoir un agent est difficile, ils sont très occupés. Tout va très vite, avec les réseaux, les followers, la répercussion... Avant, la répercussion avait une autre saveur, un autre charisme. Aujourd'hui, elle n'a plus cette douceur. C'est pourquoi il faut être très constant. Qu'est-ce que la chance ?  Pour moi, c'est de savoir quoi faire et d'être au bon endroit avec la bonne personne. Pour cela, il faut bouger, chercher cet endroit et cette personne et savoir dire la bonne chose au bon moment. La chance ne frappera jamais à votre porte. Si vous bougez, si vous cherchez votre morceau de pain... vous finissez par le trouver, ce n'est pas de la chance, ou du moins pas seulement. Rosa Estévez m'a choisi pour "El Príncipe", mais j'ai quitté ma maison, j'ai fait un voyage en bus jusqu'à Madrid, j'ai joué sans savoir si je ferais partie des 500 personnes présentes, j'ai tout donné au casting, j'ai préparé le personnage... De la constance, et, comme on dit, il faut être actif. 

"No hay quien os entienda" est une pièce de micro-théâtre que vous avez réalisée. Qu'est-ce qu'Ayoub ne comprend pas dans cette société ? 

(Silence). Le malheur, c'est que ce que je ne comprends pas, je le comprends. Avant, je ne comprenais pas ; maintenant, je comprends.  Et c'est l'injustice du monde, cette société est très injuste. Elle est gouvernée par l'argent, par le pouvoir. Je travaille dans le "show-business", qu'est-ce qui l'anime?, eh bien, le monde économique, la mondialisation, le pouvoir... Par exemple, je me sens mieux et plus calme en donnant une interview à Atalayar qu'en faisant une super méga-interview dans un super média, parce que je ne sais pas si je vais avoir plus de limitations en termes de libertés. Je veille toujours à ma liberté, à parler des choses qui m'intéressent. Avec cette question, vous risquez que je vous parle d'un millier de choses qui peuvent vous plaire ou non. Mais vous demandez et je réponds librement. Injustice, telle serait ma réponse. 

Et y a-t-il une solution à cette injustice dans ce monde injuste ? 

J'aimerais le croire, mais il faut pour cela quelque chose de très compliqué : que nous soyons tous unis. Le jour où nous serons unis, nous pourrons mettre fin à l'injustice. L'unité, c'est la force. Si nous sommes divisés, nous serons perdants face à ceux qui veulent nous diviser. 

Revenons à l'art : préférez-vous écouter l'action et commencer à filmer ou préférez-vous que le rideau s'ouvre et être sur scène ?  

L'année dernière, j'ai été nommé membre de l'Académie des arts scéniques, présidée par Cayetana Guillén Cuervo, que j'aime et que j'admire en tant que femme, travailleuse, mère, compagne... C'est avec elle que j'ai joué "Puertas Abiertas". Nous avons joué face à face. C'est une belle pièce qui parle de l'injustice dans le monde, de l'acceptation de la différence. C'était un peu une pièce miroir que l'on mettait devant le public. Elle était basée sur les nuits du Bataclan à Paris. Sur Twitter, il y avait un hashtag, #portesouvertes, pour que les gens qui étaient restés dans les rues après l'attaque, parce que le métro était fermé, qu'il n'y avait pas de taxis, rien, puissent monter chez eux et prendre un café. Mon personnage était un garçon qui allait chez Julie (Cayetana). C'était une pièce merveilleuse. Je ne changerais cela pour rien au monde. Nous avons été sélectionnés pour participer au Broadway Off, c'est-à-dire au circuit alternatif de Broadway. Ce que je ressens quand je monte sur scène, avant de monter sur scène, quand je regarde les gens qui sont là... ça n'a pas de prix. Et je vais vous dire une chose, je suis mieux payé pour faire des films et des séries, mais l'expérience de monter dans un Teatro Arriaga, un Teatro Español, un Campoamor... il n'y a pas de description possible. C'est impressionnant. 

Si demain on vous disait ce que vous aimeriez faire, quel rôle et avec qui. Vous choisissez... 

Je peux aussi choisir le metteur en scène (bien sûr). Rêvons un peu. Avec une réalisatrice, Blanca Portillo, j'ai travaillé avec elle au cinéma, mais j'aimerais le faire sur scène et qu'elle me dirige. Avec un metteur en scène masculin, Alfredo Sanzol. Ils vont me tuer, il y en a tellement de bons. Et des collègues, Cayetana, José Luis García Pérez, Carmen Machi... J'aimerais faire du théâtre avec Vicky Luengo, et aussi avec Andrés Lima, pour être dirigée par lui. Il y a tant de gens que j'admire... Et le texte pourrait être "Todos pájaros", de Wajdi Mouawad, un Canadien d'origine libanaise. Une de ses pièces a déjà été jouée en Espagne, "Incendios", qui a été un succès il y a 10 ou 15 ans, et j'aurais aimé la jouer, mais je n'étais pas très actif. La pièce a très bien fonctionné avec des acteurs espagnols, que j'admire, mais elle aurait dû être jouée par des acteurs arabes. Le jour où je rencontrerai Mouawad, je lui demanderai les droits et nous le ferons.  

Revenons à "Ocho apellidos marroquís". Après l'avant-première, le temps est-il venu de se reposer ou d'entreprendre de nouveaux projets ? 

Les deux. Hamsa Zaidi, Cayetana Guillén Cuervo et moi-même avons créé une société de production appelée Algoritmo Producciones. Nous sommes très impliqués dans le monde de l'intelligence artificielle, les responsabilités que nous avons en tant qu'utilisateurs des réseaux sociaux, dans quelle mesure nous pouvons être victimes ou bourreaux. Le 15, nous commençons à tourner le chapitre 0 d'une série sur ces questions. Nous sommes producteurs et acteurs, en coproduction avec The Other Side Films des frères Prada, que nous admirons. Le mois de mars verra également la première de la série que j'ai réalisée pour TVE : "Detective Touré", avec Malcolm Sitté et réalisée par Esteban Crespo et Violeta Salama, d'après les romans de Jon Arretxe. Il s'agit d'un garçon noir qui vit en Espagne depuis un certain temps, mais comme notre administration a malheureusement des filtres racistes, que nous dénonçons depuis un certain temps déjà depuis les plateformes antiracistes, il reste encore des problèmes non résolus.  

Cette série reflète ces choses d'un point de vue humoristique, avec un sourire, sans victimisation, et j'en suis fier. Ce type est un détective privé, mais pas un détective légal, et dans le quartier San Francisco de Bilbao, on lui demande d'élucider une série d'affaires... Il y a une belle image de la ville, avec un mouvement socioculturel important. Nous avons fait des recherches pour cerner les personnages et c'était très intéressant. Je viens d'un mouvement antiraciste, féministe et transversal à Barcelone et à Madrid et j'ai vraiment aimé découvrir cette partie de Bilbao. La série parle de ces questions, de la spéculation immobilière, des appartements touristiques... Je suis ravi.

Quel personnage n'avez-vous pas joué et aimeriez-vous jouer ?  

J'aimerais... C'est une bonne question. Il y en a tellement. Un marchand de Venise ou un classique du théâtre, le fait est qu'aujourd'hui il y a encore beaucoup de réticences en termes de casting en ce qui concerne la diversité de la représentation ethnique et raciale sur scène, bien que nous prenions des mesures quantitatives et qualitatives, par exemple, dans cette série dont nous parlions, nous jouons des personnages qui ne parlent pas avec un accent. En ce sens, je suis reconnaissant à Tornasol, la société de production de Planeta, et au directeur Esteban Crespo, qui a toujours soutenu cette proposition. 

Nous terminons par une question. Quelle réponse souhaiteriez-vous donner pour clore cet entretien ? 

(Silence) Sincèrement, et de tout cœur, je souhaite la paix dans le monde.