Gasparini : pour mieux vous voir, Amérique latine
Exposition spectaculaire lors de l'inauguration de la gigantesque et multilocale exposition PhotoEspaña. Les galeries de la Fondation Mapfre ont été parmi les premières à ouvrir leurs portes, avec deux expositions qui, entre le 1er juin et le 28 août, montreront la vision particulière de Paolo Gasparini sur l'Amérique latine et de Carlos Pérez Siquier sur la transition de l'Espagne rétrograde au développementalisme.
Paolo Gasparini (Gorizia, Italie, 1934) exprime sa satisfaction à Atalayar pour une exposition qui est la première à offrir un panorama complet de la carrière de l'artiste, en se concentrant à la fois sur ses photographies et sur un autre de ses principaux moyens d'expression, le livre photo, un mécanisme narratif crucial pour définir l'histoire de la photographie sur le continent ibéro-américain. Six décennies de carrière qui, ensemble, offrent un itinéraire à travers diverses villes mutantes : Caracas, La Havane, Sao Paulo, Mexico, mais aussi avec des résonances de Munich, Paris ou Londres.
Plus de 300 œuvres composent cette exposition, intitulée génériquement Champ d'images, qui met l'accent sur les voyages que Gasparini a effectués en Amérique latine au début des années 1970 avec l'historien Damián Bayón. Comme il le raconte lui-même, "coïncidant avec les révoltes des années 1960 à Cuba, et faisant écho au nationalisme et au populisme qui sévissaient sur le continent, j'ai ressenti l'impératif moral non seulement de refléter les événements qui se déroulaient, mais aussi de me positionner dans le discours des intellectuels de gauche, qui prônaient à l'époque un art à caractère social qui rendrait justice".
Au fil des ans, cet engagement n'a pas disparu, mais il reconnaît qu'il s'est transformé et est devenu une position moins radicalisée qui vise à rendre justice à partir de tous les points de vue, en dénonçant toute forme d'extrémisme. Gasparini reconnaît ainsi l'énorme désillusion qu'il a ressentie à l'égard d'un Cuba dans lequel "il avait placé tous ses espoirs", et laisse entendre qu'il ressent la même désillusion à l'égard des pays et des régimes qui ont copié le modèle de la dictature cubaine.
La commissaire d'exposition, la Colombienne María Wills Londoño, souligne que Gasparini est le photographe qui a le mieux rendu compte des tensions et des contradictions du continent sud-américain. Ses images traduisent la dure réalité sociale à laquelle est confrontée une région dont l'authenticité culturelle est incontestable, et où le passé et la tradition locale dialoguent avec une modernité maladroitement imposée. Ses œuvres nous permettent de comprendre non seulement les différences entre l'Europe et le continent latino-américain, mais aussi les diversités offertes par ce dernier, du Mexique aux Andes du Sud. "Les photographies de Gasparini reflètent les effets de décennies de migration politique aux XXe et XXIe siècles : des Européens vers l'Amérique à la suite de la Seconde Guerre mondiale, des Cubains vers l'Espagne et les États-Unis, des Équatoriens vers l'Espagne et, plus récemment, l'exode massif de Vénézuéliens vers la Colombie. Des générations et des générations marquées par l'exil volontaire et forcé ne peuvent que nous faire réfléchir à l'ambivalence de l'identité".
L'une des caractéristiques les plus remarquables de Carlos Pérez Siquier (Almería, 1930-2021) est son statut d'artiste périphérique, puisqu'il a vécu toute sa vie à Almería, sa ville natale. Sans jamais s'être déplacé vers les grands centres de production en Espagne, comme Madrid ou Barcelone, Pérez Siquier est devenu une figure fondamentale de la photographie espagnole.
Depuis son point d'observation à Almería, il a créé, sur une période de plus de soixante ans, un corpus photographique qui plonge dans les débats de l'époque de manière profonde et cinglante. A travers ses séries défilent la périphérie sociale, les altérations visuelles issues du développementalisme franquiste ou le choc culturel produit par l'arrivée massive du tourisme étranger en Espagne et la pénétration d'un regard différent.
Cette nouvelle culture visuelle, colorée et sensuelle, condensée derrière le slogan "L'Espagne est différente", est venue remplacer superficiellement le traumatisme de l'après-guerre sur les côtes du pays. En outre, l'exposition, qui provient de la collection de la Fondation Mapfre, présente également le repli de l'auteur sur des sphères plus personnelles au cours de ses dernières années. Comme l'indiquent les commissaires Carlos Gollonet et Carlos Martín, "c'est dans le passage de l'élément de critique sociale à la célébration sceptique et curieuse d'une société de consommation que l'on peut percevoir dans son œuvre, où se reflète le véritable changement de paradigme de la société européenne d'après-guerre. C'est également cet intérêt qui relie son travail aux propositions les plus critiques du pop art, au cinéma d'auteur des années 1960 et à la littérature de sa génération". En résumé, l'exposition rapproche le public d'un artiste qui a joué un rôle fondamental dans la création de la modernité photographique et la professionnalisation du médium en Espagne. Au départ, à partir de postulats proches du néoréalisme et, plus tard, en tant que pionnier de la photographie en couleur.
